新中国画之新（笔墨观象①）
钱晓鸣
植根于传统文化土壤的中国画，历史悠久，深厚博大，影响着中国人的审美意趣。一直以来，中国画在继承传统基础上不断创新，成为时代精神的一种艺术写照。自本期起，“美术大观”版推出“笔墨观象”系列文章，探讨中国画的古今意蕴、笔墨精神和时代气象。
——编者
近日，“其命惟新——广东美术百年大展”在北京以500多幅作品的大体量集中展出，观众从中可以感受到百年来中国美术的巨大发展，特别是中国画自身的变革。可以说，中国近现代积贫积弱，使得艺术特别是中国画落入了因循守旧、一味保守的衰落境地，革命文化先驱者开始了寻求救亡图存、民族独立的艰苦卓绝的探索之路。中国画的创新，在这样的背景下展开。
在1919年“五四”运动前后，以蔡元培《对于教育方针之意见》《以美育代宗教》、鲁迅《拟播布美术意见书》、陈独秀《美术革命》、康有为《万木草堂藏画目》、徐悲鸿《中国画改良论》、陈师曾《文人画的价值》、梁启超《艺术与科学》、林风眠《告全国艺术界书》等文章为代表，提出了“美术革命”“改良”的口号，对传统以“四王”为代表的陈陈相因的中国画进行批判。和当时其他领域的革命一样，药方是引进和学习西方写实绘画体系，以改造中国画。解放前，最具代表的美术革新作品有蒋兆和的《流民图》，徐悲鸿写意画《桂林山水》《奔马图》《会师东京》，宗其香《嘉陵江夜景》等，但系统和完整的革新发生在新中国成立以后。
自1949年新中国成立以来，中国的文化艺术和整个社会一样，都发生了巨大的变化，在中国画领域则是出现了新的中国画。这种新是精神的新、是美术创作的新。美术同样成为了时代的号角和强音。
新中国画新在艺术家对新中国的热爱、对民族独立和民族文化自立的自信、对传统艺术资源的深入和外来艺术的吸收，新在艺术家创作始终围绕人民群众和建设事业，新在为反映新时代所创造的艺术形式和语言。
站起来的新中国画
新中国第一批“新国画”新在新时代、新视野。一盆万年青，一只鸽子，齐白石可以画出新时代的气息、和平的声音。同样是画传统山水的笔墨，溥松窗、傅抱石等老艺术家画出了革命岁月的战斗豪情。这是在20世纪50年代新中国成立初期。
1949年，杭州国立艺专的师生们下乡进厂，感受新中国劳动者生产和生活的场景；在胡一川、罗工柳的大力推动下，中央美术学院的师生们深入生产第一线写生、创作。这股春风把象牙之塔的美院师生带入了火热的生活、生产。时代改变了艺术家，对创作提出了新要求，中国画的变革随之展开。
中国画的变革是从一批中青年画家身上开始的，以李震坚、周昌谷、方增先、黄胄为代表的青年画家，在中国人物画上实现了突破。1954年，周昌谷的人物画《两只羊羔》荣获在华沙举办的第五届世界青年联欢节金奖；方增先作品《粒粒皆辛苦》《说红书》，黄胄《洪荒风雪图》在世界青年联欢节上荣获金质奖章。这让世界看到了新中国劳动者的形象，使得新中国写意人物画具有了较为完备的艺术形态。
山水画家李可染、张仃、罗铭1954年春到南方写生，到这年9月19日，在北海公园悦心殿举办“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展”。他们的写生作品充满着对新社会新生活的热爱，对传统山水画的技法也有了许多突破。李可染提出“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的学术主张。
花鸟画家的突破则出现在中国美院（时称：浙江美院）的潘天寿和中央美院的郭味蕖笔下。从20世纪50年代中期到60年代初期，南方的潘天寿坚守中国画传统的民族艺术制高点，提出“东西方艺术拉开距离”“不做洋奴隶，不做笨子孙”等学术观点，创作了一系列以“雁荡山花”为代表的新花鸟画；北方的郭味蕖则创作了以“农居日用”为代表的花鸟画，两者不约而同地以传统笔墨的深度、高度，体现新时代的精神。
在工笔画方面，以徐启雄为代表的“新美人画”，塑造出新中国女性之美、劳动之美。
“双百”方针催生地方画派
为时代精神所激荡的是整个中国和整个中国画界。从20世纪50年代中期到20世纪60、70年代，除了具有全国性影响的“京派”“海派”中国画外，在祖国的大江南北涌现出许多特色鲜明、成就斐然的地方中国画派。它们以“百花齐放，百家争鸣”的艺术品格，歌颂新时代、新风尚。
以傅抱石、钱松岩、亚明为代表的新金陵画派，直面生活，大大拓展了传统山水画的视野，把一些难以入画的新农村、新生产场景展现得既有新意，又合乎艺术规律。傅抱石、关山月在北京人民大会堂创作的巨幅山水画，得到毛泽东主席亲笔题写画题“江山如此多娇”。傅抱石所描绘的祖国山河，钱松岩创造的新农村风光、革命胜地红岩村，亚明抒写的江南水乡，无不体现新中国“敢叫日月换新天”的澎湃热情。
在祖国的西北，活跃着以石鲁、赵望云、方济众为代表的长安画派，石鲁提出了“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作理念，在西北创作出《转战陕北》《东方欲晓》这样的不朽名作；他到南方写生，创作了充满新生活憧憬的《家家都在花丛中》。
在南方，南粤大地涌现了关山月、黎雄才、杨善深等一批新闽南画派代表人物，黎雄才的《武汉防汛图卷》、关山月的《绿色长城》等都成为反映时代生活的代表作。
21世纪的中国画新纪元
改革开放以后，新中国画迎来了向现代全面转型的新机遇。以方增先等为代表的成名画家，以周思聪、卢沉、郭怡孮、陈家泠、张桂铭、贾又福、吴山明等为代表的中青年画家都走出了创新之路。方增先借鉴山水画中的皴法创作出《母亲》《晒佛》等名作，为解决中国人物画大画的厚重问题创造了新高度。他创作的《家乡板凳龙》等作品，是对巨幅中国人物画大动态表现的开创性探索。周思聪创作的《矿工图》和水墨荷花系列，在中国画的主题性表现和自我心灵表现上，都做出惊人的拓展。卢沉对中国画现代程式言语的拓展，郭怡孮对中国画色彩的丰富和对时代精神的表现，陈家泠、张桂铭对花鸟画现代语言的突破，贾又福对山水画现代语言的程式化探索，吴山明对千年淡宿墨法的突破等等，都是具有标志性的成果。
自2005年起，国家实施了系列重大美术工程“20世纪重大题材美术创作工程”“中华文明历史题材美术创作工程”“中华家园美术创作项目”“中国共产党与中华民族伟大复兴——国家重大题材美术创作工程”。从前两个工程的创作完成中，观众看到了中国画在宏大叙事方面的艺术潜力。唐勇力创作的工笔画《新中国诞生》，以第一届中央人民政府全体委员在天安门城楼为背景，体现了开国大典的恢弘气势和祖国、民族吉利祥和的美好前程。王迎春、杨力舟的《太行烽火》以蒙太奇的构图，把象征与写实结合，丰富了中国画的叙事性和历史场景艺术的刻画。冯远的《屈原与〈离骚〉》、杨晓阳的《太宗纳谏》等，在恢复和发展古代庙堂壁画的现代表现力方面做出了新的尝试。吴山明的《大泽聚义》在发掘整理传统墨法与现代造型观念相结合的巨幅水墨创作上拓展出新的境界。
新中国画随着时代的脚步，与人民共命运。它的发展与振兴，是文化自觉与文化自信的体现，是实现中华民族伟大复兴“中国梦”的当然内容。
《 人民日报海外版 》（ 2017年07月20日 第 12 版）
