伦勃朗的光与影
赖 睿
作为世界三大名画之一，荷兰画家伦勃朗·梵·莱茵1642年创作的《夜巡》（De Nachtwacht）从不乏话题。这是当时为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法：光影明暗对比强烈，每个人都在画面中，却错落有致。独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。然而顾主们却很不满意，因为每人支付了相同的钱，画面却没有为他们安排相同的位置和清晰程度，引发了一场旷日持久的口水仗，也让画家身陷窘境。
在经历了耻笑、切割、烟熏等遭遇后，这幅《夜巡》终于让世人意识到——谨慎的亮色使用、独到的光线布置，使得画面充满了戏剧性色彩，令人惊叹。300多年过去了，这幅作品如今是荷兰国立博物馆的镇馆之宝，进一步成就了伦勃朗“光影大师”美名。
中国国家博物馆的“伦勃朗和他的时代——美国莱顿收藏馆藏品展”，迎来了70余件荷兰黄金时代的真迹作品。站在真迹前，很难不被荷兰画派笔触里细腻真实的质感所打动。这是一次难得的集中面对伦勃朗和荷兰画派真迹的机会。
这次展览中，可以看到一幅伦勃朗的自画像，是创作于1634年的作品——《双眼被阴影覆盖的自画像》。这幅画是在他刚刚离开故乡来到阿姆斯特丹不久后创作的。画面中，伦勃朗把自己描绘成自信的年轻人，直视前方，贝雷帽的波浪状帽檐给他的双眼蒙上了一层阴影。老式的服饰，透露着一股传统的学者风范，明暗效果让人觉得画中的形象真实可感。站在这幅作品前，观者可以与画家四目相交。
在63年的生命里，伦勃朗留下了100多幅自画像，这个数字非常惊人，在艺术家中，很难有人出其左右。伦勃朗把自己当成画面模特，反复捕捉表情以磨练画技，反复进行光影明暗的尝试。此外，伦勃朗的自画像还多了几分自传色彩。他一生留下的文字资料很少，后人可以从自画像中搜寻他的故事。
策展人劳拉·耶格尔说：“伦勃朗是改变艺术史上人物肖像绘画的一位先驱。他的绘画并不是表面地描绘人物的外貌，更重要的是他的画作中有对人物内心和精神世界的探索，他一生画过100多幅自画像，是画自画像最多的一位画家，可以说他在用这样的方式不断地去探寻自己的内心。”
伦勃朗善于利用光线塑造形体，通过光线的明暗对比来处理画面，创造出用黑暗来表现光明的“紫金色黑暗”的独特艺术风格。时至今日，“伦勃朗式布光法”依然对绘画和摄影界产生着深远的影响。
《 人民日报海外版 》（ 2017年07月06日 第 12 版）
