挥洒彩墨写雍容
——苏留英画写意牡丹
□王云亮
牡丹有“国色天香”的美称，象征富贵，也称“富贵之花”。当今欣逢盛世，中国画画家中画牡丹者尤多。苏留英就是一位专门以牡丹为题材的国画家。她画牡丹的样式较多，且具有探索精神，力图探索与前人、今人的牡丹画作有不同的表现手法。
苏留英对中国历代画牡丹的诸种表现手法是熟悉的，她选择的手法接近现当代王雪涛小写意牡丹一路，或者说是王雪涛传派一路。经过多年摸索，她笔下的牡丹更明快，更轻松。所画花头硕大，侧锋挥写，下笔大胆，色彩明丽润泽。枝叶用笔更为放达，叶润枝苍，叶子或绿叶或墨叶，重墨破之，浓淡干湿富有变化，色墨淋漓，韵味十足。画面营造的是春光明媚、惠风和畅、祥和美好的氛围。读苏留英的写意牡丹画会让人想起唐代徐凝《牡丹》诗句：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”她除了表现自然生长的牡丹，一些牡丹作品中常配以各种造型的花瓶。“瓶”谐音是“平”，寓意平安，牡丹寓意富贵，牡丹和花瓶组合寓意富贵平安。她的《中国红》作品中画的是巨鼎中盛开了一大丛红牡丹，寓意祖国鼎盛。
纯水墨牡丹是苏留英又一钟情的写意方式，水墨牡丹更注重写意性，更注重笔墨的趣味和质量，表达一种素雅的文人情怀。大写意水墨牡丹始于明代徐渭。徐渭认为纯水墨难以表达牡丹的富贵气象，但他仍以“泼墨为之”，因为他用纯水墨画牡丹能抒发朴素、高雅的情怀，表达的是文人的心性意趣。作为写意画家的苏留英，她的内心绕不开文人画情结，追求高格也是她心向往之的目标。她的《平安是福》《淡妆素抹更消魂》等水墨牡丹作品便是这种追求，有着幽静、雅逸的意境。
苏留英并不止步于常规写意图式的彩墨牡丹和水墨牡丹，还在泼彩泼墨样式、笔墨构成样式、解构构成样式、肌理制作样式等方面有诸多探索。《秋牡丹》《紫梦》等作品属于泼彩泼墨样式，把花头放大泼彩为之，花形简括而有抽象意味，叶枝也是泼彩和泼墨交融为之，抽象意味更浓。她的构成样式的牡丹分为笔墨构成样式和解构构成样式两类，笔墨构成样式的牡丹还是用笔墨方式写出，在画面构图上追求构成形式；解构构成样式的作品中，花头以外的较抽象枝叶的周围，画横竖交错的抽象构成墨彩，意象的形象被解构。肌理制作样式的牡丹作品中，除笔墨手段外，使用了撒矾水、揉纸、拓印、甩色、纸背面画等手段，探索画牡丹的新视觉形式和新意境。
“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。”牡丹雍容华贵的气度吸引着世人的喜爱，也吸引着无数画家的描绘。苏留英对写意牡丹画的探索必将继续下去，朝着“洛阳春色图画中，幻出天然夺化工”的境界前行。
《 人民日报海外版 》（ 2017年05月11日 第 12 版）
