在巴黎美爵六百年艺术巡展上展出的世界名画中不难发现，色彩是绘画中最富情感性的要素，许多优秀的绘画作品都是用独特的色彩来表达绘画目的。对于绘画中色彩的运用，是画家对艺术，对生活的内心感触，可以让观众一目了然的了解到艺术作品所要表达的情感。

      西方表现性绘画艺术大师如凡·高、蒙克、莎利姆贝尼的作品都具有这样的特性。例如，蒙克的《呐喊》，画中近处是一个极度变形的人物形象，这一形象的头部只是一个光秃的倒葫芦形。人物似乎处于某种压抑的、惊恐的心理状态下，依稀可辨的扭曲的身躯和手也只是简约的外形。整个形象由于过度变形，我们不能用写实性绘画的标准去衡量画的是不是一个人。然而，正是通过这种变形、夸张的形象处理，画家很好地将恐惧紧张的气氛传达出来。

      通常，在表现性绘画中，现实因素不再成为绘画形象的标准，而是通过改变客观物象的形与色，以此达成夸张的效果。 一般来讲，在欣赏时，应多去体会画家的意图，必要时应对作品及画家作应有的了解。当然，对于多数表现性绘画而言，我们纯粹地从绘画语言就可以感受到一些东西。

      沙利姆贝尼的这幅《竖琴手》，作为一名雕塑家，沙利姆贝尼的代表作大多以描绘人物为主，运用鲜艳的色彩晕染画面，用人物的表情神态来表达自己的内心世界。色彩是一座桥梁，它是画家表达内心强烈情感的一个通道，也是沟通着画家和观赏者的纽带。全部感情色彩的投入，使莎利姆贝尼的绘画以一种扭动，旋转的笔触而大放异彩，每一个笔触的排列都散发着拨动内心的强烈激情，明确地显示着色彩自身的情感力量，给人留下难以磨灭的生命情感的印象。他的绘画摆脱了传统绘画的制约，根据整体绘画的需要，主动能动的处理画面色彩，以火一样的热情和色彩来描绘着画面。

      在莎利姆贝尼的作品里，到处都能看到强烈的个性色彩和具有表现力的笔触，色彩和用笔只是代表他情绪的一种符号。如果说蒙克的画表现出艺术家对形与色之间微妙关系的冷静的探索，那么沙利姆贝尼则是用色彩和形体来传达自己对事物的感受。  

      总之，用绚丽的色彩和奔放的笔触表达强烈的情感，是许多画家的共通之处，他们热爱色彩，分析色彩，追求用色彩的独特效果来表现独特的内心情感，带给观众不一样的艺术作品。