由巴黎美爵艺术基金举办的六百年典藏展，将会展出国外艺术大师不同类型不同绘画手法的艺术珍品，其中的几幅世界名作，用 “具象”与“抽象”相结合的绘画艺术形式，吸引了中国藏家们的目光。

“具象”和“抽象”相结合的绘画形式，是最难于分析的一类艺术活动的现象，这种新的画风的具有代表性的画家是塞尚、凡·高和高更等人。这种新兴画风区别于传统的“写实”画派的最明显的特点，就是放弃了以往的那种“幻觉主义”的画法。例如塞尚的一些“静物画”，只是单纯的 “摹仿”一定的物象，而但不是“如实”的去描摹，更不会采用“变形“的处理方式。

这幅《竖琴手》所描绘的画面乍一看就是一副写实画作，画中人物描绘的很具象，细节到每一根手指头的摆放，甚至可以从人物的线条和躯体轮廓里看出竖琴手当时的紧张状态。但是画中人物那张充满诗意的，陶醉在音乐中的面庞又用抽象的描绘手法，或者说是“半抽象”的艺术手法，让让观众从画面中感受画中人的情感，欣赏到这场精彩的演出。画家用“写实”与“抽象”相结合的描绘手法，并在色彩的描绘上着重处理，在蓝色背景和红色椅子衬托下，凸显人物性格的生动活泼，而人物面部的那一抹蓝色，则有可能是画家在弹奏的时候进入忧伤的情绪中。

正是因为面部表情的“抽象”化，才能让观众带有想象力的去欣赏这幅油画，跟随着主人公情绪的变化而变化着，走进竖琴手的内心世界，感受竖琴手索要表达的内心情感。

可以看出，“具象”与“抽象”结合的绘画手法并没有彻底摒弃物象，而是更好的组合成一个有机的艺术整体。巴黎美爵艺术典藏的这幅油画便很好的诠释了这样一个全新的艺术表现形式并被国内艺术爱好者追捧。