在巴黎美爵六百年艺术典藏巡展中，许多优秀作品都有一个共通点，那就是善于运用色彩。色彩是一座桥梁，它是画家表达内心强烈情感的一个通道，是沟通画家和观赏者的纽带。

　　说到色彩的情感，我们不能不提起沙利姆贝尼，他是人类绘画史上典型地运用全部生命，倾注色彩感情本质的画家。全部感情色彩的投入，使沙利姆贝尼的绘画因为画面的色彩调配堆积而大放异彩，每一个笔触的排列都散发着拨动内心的强烈激情。明确地显示着色彩自身的情感力量。给你留下了唯以磨灭的生命情感的印象。

　　这幅被收藏在巴黎美爵艺术基金典藏的珍品，沙利姆贝尼的代表作《安娜玛利亚&bull达隆佐的画像》，描绘的年轻女士是一位佛罗伦萨人，从美学上来说，画中的女人一头金黄色的长发，以及身上宝蓝色的衣服，和同一色调的绿色背景搭配，有一种当代性的韵味在里头，古典又不失现代感。

　　在莎利姆贝尼的作品里，到处都能看到强烈的个性色彩和具有表现力的笔触，色彩和用笔只代表他情绪的一种符号。自己内心的情绪也随着色彩一起跳动，从而领悟到艺术家本身强烈而孤独的内心世界。

　　下面这幅罗马画院的作品《康乃馨与南瓜》，同样在色彩上做了文章。在整块暖色的烘托下，水果明亮，鲜艳的色彩更加突出主题的内容。各种色块在画面上由于所占据的面积不同，对人的感情影响力产生的差异也不同。面积对比的特性，使它可以变更和加强任何其它的对比效果。小的色块面积对画面的影响力虽然弱，但小面积的色块也能在画面中起到点缀和集中突出重点的作用。

　　在巴黎美爵六百年艺术巡展的一系列优秀作品中很容易发现，这些名家的作品中色彩的独特魅力，我们更能感受到名家流露的情感，连自己内心的情绪也随之一起跳动，从而领悟到艺术家本身强烈的内心世界，画家内心的感受也从之传达出去。这就是一副珍贵的艺术作品的精髓所在。