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撞击心灵的美丽 巴黎美爵《一束花》媲美梵高《向日葵》

2013-08-02 20:59 来源:人民日报海外版欧洲刊网
  情感表达的方式有很多种,对于人来说,语言是最直接的情感表达方式,而在艺术的世界里,无声的语言是最常见的情感宣泄形式,一幅完美的艺术作品一定会营造出一种无法用语言去表达的艺术氛围。静物油画相比于其他的绘画形式,有着更强烈的无声魅力,原本就安静存在的景物经过艺术家的精雕细琢变得更加高雅与娴静。巴黎美爵艺术基金藏有众多欧洲古典艺术大师的力作,其中珍藏的静物油画种类颇为繁多,每一幅静物油画所展现出的艺术之美都令人窒息,过目难忘。《一束花》是花卉油画中具有代表性的一幅,它展现出的娇美与冷艳与梵高名画《向日葵》的明艳与热情形成了鲜明的对比。

    《向日葵》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令梵高狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,《向日葵》是这时期的代表作。梵高以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出梵高狂热般的生命激情。梵高说:“这是爱的最强光。”梵高以重涂的笔触施色,黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界,也表达了梵高追求生命力的强烈欲望。


    《一束花》出自17世纪法国著名花卉画家安托内·莫诺耶尔Antoine Monnoyer之手。它的风格与调性与《向日葵》则完全相反。《一束花》运用了较多的淡蓝紫色来描绘花朵,整幅作品看上去忧郁、浪漫并且神秘,美丽的鲜花在暗色的背景下显得无比妩媚,如芊芊女子娇羞动人,又似诗般女性优雅博深。在17世纪,对花卉的如此描绘是一种大胆的创作与革新。莫诺耶尔不仅在色彩上有独特的想法,在作画手法上也有与人不同的方式,他通过剪下花的粗线条粘贴在绿色的帆布上来研究花的组成结构,一旦固定了花的构图,便会使用天然样本来作为模型绘画出这些花儿。他花的颜色和形态上总会做很精致的修饰,这让人看到这样的油画作品,仿佛可以从画面中闻到鲜花的香气。莫诺耶尔在描绘时,笔触细腻温婉,每一片花瓣都描绘细致,色彩的把握与过渡也恰到好处,作品通过无言的艺术氛围体现了莫诺耶尔对生活的热爱,作品将画家自己的审美情感完美的在画面中表现出来。

    这两幅静物油画都是用高超的画艺与艺术热情诠释了花儿的美丽与无声的力量,是静物油画中不可多得的典范之作。他们共同诠释着生命的绚烂之美,以及梵高与莫诺耶尔对生命和生活的热爱。