亲历世界大师的平凡世界 品鉴梵·高《卧室》与雷米·艾融《餐厅
2013-07-07 18:59 来源：人民日报海外版欧洲刊网
对于一个艺术画家来讲，生活环境尤为重要，画下自己的生活环境，如同给自己画了幅自画像，它不仅是对自己的理解和需求的表达，更是表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释。通过研究画家的生活空间，能更深入了解艺术家的精神内涵。梵·高的《卧室》和雷米·艾融的《餐厅》将带我们贴近世界艺术大师的平凡生活。
《卧室》中，梵·高首先把他的卧室确定为休息、放松的场所——“看到这幅画最终应该让大脑或者说想象力得到休息。”白色的墙壁、红色的地砖、草藤椅、乡下人的床。选择这些朴素到极点的陈设，反应了梵·高青年时代清教徒的艰苦生活，以及早期受到了米勒农民题材影响的创作风格。展示一位生活简朴的画家的卧室的同时，梵·高也表明了他的政治态度。当时的画报经常刊登一些学院式的大画家的画室或过度装饰的家庭内景，而《卧室》这幅画则在为朴素的画风作辩护。从此这种画风取得举世公认的成就。《卧室》这幅画也是一幅具有荷兰传统的大型静物画。在梵高的绘画作品里，静物从来都不是一种中性的画种。梵·高所挑选的《卧室》是最小的卧室。这样他就可以离群索居，聚精会神地进行创作，而不至于分散精力。这座房子位于一个十字路口，有着太阳般的黄色。对梵·高来说，这座房子就是他整个世界的中心。在梵·高的眼中，客观存在的对象被赋予了他的激情，任何对象都有人一样的灵性，客观对象主体化，主体客观对象化，才是创作的最佳状态。
雷米·艾融(RemyAron)致力于从视觉艺术上给我们的生活和生命带来快乐，所以他的画总是色彩丰富和谐，笔画流畅细腻。从他的画，我们可以感受他画时的心情以及他真实的毫不虚掩的内心世界。《餐厅》是雷米·艾融(RemyAron)描绘较多的一个地方，也最能表达出雷米·艾融(RemyAron)的内心世界。这幅画毫不隐晦的体现了一个艺术家餐厅的真实面目以及一个艺术家平凡的生活却与众不同的地方。整幅画颜色素雅却色彩丰富，充分描绘出雷米·艾融(RemyAron)简朴却充满活力的生活状态。远处蓝色的吊柜犹大海和大海上漂泊的一叶扁舟，体现了雷米·艾融(RemyAron)渴望在海阔天空的自由世界里畅游的幻想。吊柜下方布满纹路的墙饰，时刻透露着整个空间的艺术气息。右侧的橱柜用淡橘色勾画内壁，黑色勾画外壁，色彩分明，虽然笔画不多，但好似在暗示着他的存在，不容忽视。餐厅正中凌乱的桌面和心形靠背的藤椅构成了整幅画的主体。这里颜色颇多，物品也颇多，黑色的茶壶、柠檬黄的茶杯、白色的水瓶，还有一块黄油油的面包让人垂涎欲滴。整张桌子虽没有太繁复的精雕细琢，但桌子中间与墙壁呼应的花纹，却把整个餐厅连成了一体，完美的体现了雷米·艾融(RemyAron)的强烈的艺术审美观和独特的艺术品味。整幅画中，最闪眼的要属心形靠背藤椅，只要是看见它的人，都希望拥有一把如此别致的藤椅，在雷米·艾融(RemyAron)的笔下，它已经不光光是一把椅子，俨然它已经成为了一件艺术品，准确的说，餐厅的任何一件物品在雷米·艾融(RemyAron)的笔下都成为了艺术品。因为在这位画家的内心世界里，所有的一切都具有艺术价值，所有的一切都具有完美生命。
