不同大师笔下的柔美女性 雷米·艾融诠释当代人体艺术
2013-07-07 18:57 来源：人民日报海外版欧洲刊网
人物刻画，尤其是对女性优雅线条的描绘，一直以来被画家反复雕琢，追求另类与极致。因为人体画不仅可以展现画家精湛的画工，从唯美的角度来说女体也绝对是艺术的结晶，柔美的曲线，白皙的皮肤，加上娇媚的表情，令人留恋忘返。同为法国画家却出生在不同年代的让·奥古斯特·多米尼克·安格尔和雷米·艾融，用不同的艺术手法诠释着他们心中的女性形象之美。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的《泉》是他最著名的画作之一，为了创作好这幅作品，安格尔酝酿了36年的时间。它通过一个抱罐倒水的裸体少女形象，表现了画家终身追求的古典美。这幅作品的动人之处，在于它匠心独具地表现了少女的纯洁，在画面上创造出了一种恬静、思雅和抒情诗般的意境。实际上，画中少女上肢的姿态并不符合人体的动态规律。安格尔为了使少女的动态看起来更美，为她编造了这样一个不可能存在的动作。这幅作品对于水的表现非常神奇。从水瓶中倾泻而出的泉水是宁静的画面上最具动态的因素。但经过画家的巧妙处理，飞泻的清泉非但没有打破画面的宁静感，还使之平添了一种流动的韵律。
这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。安格尔在裸女上所寄予的理想，是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
如果说安格尔所绘制的人体艺术代表了十九世纪法国人体艺术风格，那么二十世纪的人体艺术就由雷米·艾融（RemyAron)来延续。
在雷米·艾融(RemyAron)所有的油画作品中，空间女人是独树一帜的作品代表。他的绘画技巧在表现女性滑润的皮肤、娇柔婀娜的身姿、体内所散发出的女性魅力上，结合整体空间村托的效果，把女人与空间完美的融合为一体。这在历史上的画家中，几乎很少有人在表达赞美女性同时能达到的高度与独特性。在他的笔下，裸体女性婀娜、温情而妩媚，进一步真实地展现了人体丰富而细腻的色彩变化和与空间交错繁复的千丝万缕。
这位当代法国美术家协会主席，1952年4月6日出生在法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。他的作品主要由静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。《转身》这幅画的主角是站在房子中间的女性，虽然整幅画的物品较为模糊，但整体的空间感却非常鲜明，两者形成了强烈的对比，线条流畅，匀称和谐。右侧透进的光线把裸体女性的身躯照射的婀娜多姿。她转身在凝望什么，给人无限遐想的空间。雷米·艾融(RemyAron)富有真实感。他的人像画作以静态的空间为底衬，更加凸显人物的动态神韵，肢体展露语言，肢体展露心境。女性的不仅使来自外在的美丽，更来自自然的和谐的内心映射。
