法国巴黎美爵艺术基金收藏着安迪·沃霍尔的拍卖市场价值过千万美元的画作。对于收藏最有名画家的作品的巴黎美爵艺术基金会，其收藏的作品时间跨度从1400年到2000年。其中，很多是毕加索、达利、雷诺阿、乔治布拉克、塞尚等人尚未面世的画作，共有889幅，估值超过5亿欧元;巴黎美爵艺术基金会对绘画艺术颇有研究，波普艺术是其非常钟爱的一种，这可以从其收藏的安迪·沃霍尔的作品的数量及价值看出，其收藏的该品估值超过10亿港币。对于波普艺术的价值估量，巴黎美爵艺术基金会是这样解释的。“在艺术的领域，它和一些标签、一些面孔紧密相连，它的影响力波及全球各个角落。人们对其市场价值赞叹不已，也对半个世纪前传奇的诞生津津乐道，波普已经成为一个传奇。”
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术造成了艺术上一个重大的转折：打破了艺术中长久以来的“高”和“低”的区别。即使在现代艺术运动中，高低之分依然非常严格，虽然现代艺术是从反对传统艺术、反对学院派发展出来的，但是现代艺术却很快形成了自己的标准和“高”度，现代艺术家依然是和以前的艺术家一样，高人一等，这种高人一等的立场，也被称为“至上立场”，因此所有的艺术形式都可以被从这个角度视为“高等艺术至上主义”，而波普主义恰恰把这个至上主义摧毁了——没有高低贵贱之分，所有的仅仅是日常熟视无睹的生活内容和客观的传达。
波普艺术家在创作方法上也实现了一个突破，拼贴、网眼印刷、装置设计、批量复制都与传统的绘画创作方法截然不同，工业“制作”与艺术“创作”在波普艺术的推动下融为一体，因此波普艺术又被称为工业艺术。除了创作方法上的突变之外波普艺术还表现出对于传媒的兴趣。传媒与波普的商业性方式有关，甚至可以认为某些波普艺术家将商业营销的观念引入了艺术领域。
除此之外，波普甚至还渗透到时尚领域，自2007年开始，Prada每季都以拼贴画的波普艺术形式打造超现实感的“Fantasy Lookbook”。在拼贴画中，“I Have A Dream”，“One Billion”等标语透着那个年代独有的蓬勃气氛。品牌DKNY曾经推出绿苹果波普限量珍藏版，其包装展现了一种经典的清新和生机盎然。该限量珍藏香氛系列的灵感便是来自“波普艺术”风潮。巴黎美爵Matzo paris不仅在产品设计中广泛运用波普艺术进行创作，在收藏方面更是大量引进波普大师作品，作为永久珍藏。巴黎美爵艺术基金会收藏的包括波普艺术大师安迪·沃霍尔的作品在内的珍贵之作便是由巴黎美爵品牌家族，传至现在达27代。前26代的先人，在给欧洲皇室做御用奢侈品的同时，世世代代收藏的。
