1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，野兽派画家马蒂斯对看到的毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品曾惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”从此之后，毕加索和布拉克便被世人称为立体主义画派的开创者，毕加索也因自己的立体主义绘画风格辉煌一生。然而，当立体主义驰骋画界长达一个多世纪之后，空间主义艺术开始悄然而生，并逐步影响着世界画坛。自“无形的窗口”引发出了研究和命题，并在业界被称为出色的“光影的建筑”开始，雷米·艾融（RemyAron)的名字便响彻整个艺术界，同时，他的空间主义艺术影响力也越来越大。
 
   毕加索的立体主义主张把一切物体形象先进性破坏和分解，即分解成为几何形体的切面,然后画家再以主观想象为基础将它们加以组合，使它们相互重叠，继而又发展到在同一幅画面中表现事物的几个不同方面，以达到一种“全立体”的视觉感受。《亚维农的少女》即是毕加索引发立体主义运动诞生的巨作，画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形，右边两个裸女粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。在这幅画里，毕加索破坏了很多东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。同时不能确定它们是凹进去还是凸出来，它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸得很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。     雷米·艾融（RemyAron)与毕加索不同之处在于他在立体主义上基础上创造了自己的空间主义艺术，他主张绘画是创造出一种诗意的空间，而这种空间已经不仅仅代表的是一个作品，而是一种幸福感和平衡感。在雷米·艾融（RemyAron)的画中，诸多图像反映了他对来源于生活因素的吸收以及对未来世界的幻想。雷米·艾融（RemyAron)对表达幸福感通常通过他的作品呈现出来，例如《生活空间》，它是雷米·艾融（RemyAron)对空间艺术表达的早期代表，这个时期，他的空间作品大多数来源于周围的世界。直到近期，他的众多空间作品才开始呈现出对未来世界的幻想画风。在《生活空间》这幅画里，可以看到远处的窗、柜子，门旁的布条、花瓶和花，近处的架子和架子上的绿色……所有的物体构成了一个温馨的空间，立体感丰富。空间需要立体的支撑，雷米·艾融（RemyAron)的立体绘画技巧透露着毕加索的影子。画面中表现着一种在二维平面上表现三维空间的手法，画中人物腿部的拉长，暗示着向深处的延伸，周围的物体呈现纵向线条状，增添了整幅画面的立体感。雷米·艾融（RemyAron)延续了毕加索立体主义风格的精髓，并在这之上，构造了空间主义造型，立体和空间完美的结合，造就了雷米·艾融（RemyAron)艺术的特点。     油画的发展需历经古典、近代、现代不同的时期，而不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。毕加索曾说过“艺术不是发展，艺术是变化，是一个高峰随着一个高峰，它是随着时代的需要而变化，互相不能替代。”艺术不像科学，后来的发展可以淘汰前者，每一位艺术家的作品都有着不可替代的价值，因此，艺术只会延续前人的光辉，创造自己的灿烂。同时，雷米·艾融（RemyAron)也认为“攀登艺术的高峰，艺术家更要在文化素养上下功夫，创造出更辉煌的艺术。”的确，能够成为一位伟大的艺术家，他们同样都具备着追寻艺术的巅峰，却毫不畏惧的精神。