他可以说是他的老师，他们都是立体派尤为出色艺术家，他们有着许多艺术上的共通点，而年轻的他更富有创造力，他们一个代表着早前立体派的创立另一个则代表着立体派的发展与变革，他们就是毕加索和雷米艾融Remy Aron。

雷米艾融Remy Aron师承毕加索的好友乔治布拉克，因为布拉克与毕加索常在一起讨论绘画并会一起合作作画，所以雷米艾融Remy Aron也可以说是毕加索的学生。

作为现代艺术的创始人，毕加索与布拉克共通开创了立体画派，在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。立体派艺术追求在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。

开创了立体派的毕加索

毕加索在立体派的创立过程中有着至关重要的推动作用，他一直在探索者自己的艺术风格，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。而他独特的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形;而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。通过《亚维农的少女》毕加索破坏了许多东西，但破坏的却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。而这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。

从这幅画上，体现出了一种在二维平面上表现三维空间的新手法，虽然这种手法早在塞尚的画中就已采用了，但毕加索将其进行了发展与创新，毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好像表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。

《亚维农少女》就像是一种宣言，她用自己独立的绘画结构宣告着世人一种新的艺术派别的诞生。

推动当代立体派发展的雷米艾融Remy Aron

有变革才会有发展，雷米艾融Remy Aron继承了老师布拉克与毕加索的艺术理念但他并没有把自己禁锢在里面，雷米艾融Remy Aron更欣赏莫奈对光线的观点，他认为图画中的光影与线条可以更加完美的展现画面的艺术性。

法国知名画评家艾诺亚曾这样评价过雷米艾融Remy Aron的画：“他的画虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。”雷米艾融Remy Aron的画面中那些被分解了的形体与背景会相互交融，在光影明暗的交替下使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。

《幻想中的地球》是其由立体派专向空间派的一幅代表作，雷米艾融Remy Aron把具象用虚象表达出来，通过阴影的描绘完成了线条的流畅勾勒，作品中人物的五官特征生动但又不生硬，看似杂而无章的堆积却又带给人色彩的强烈感和自由的抒情，这些都是立体派艺术对画者的影响。而有所不同的是，雷米艾融Remy Aron用光的明暗造就了一种特殊的空间感，用第一眼印象激发了人们对地球幻想与渴望的表达，让人们以其本身的幻想与空间感觉，创造出了全新的意识。

这幅作品不但雷米艾融Remy Aron控制和处理画面空间的本领，也奠定了他从立体派往空间派发展的趋向，雷米艾融Remy Aron用一种集大家之所长的当代艺术手法发展了立体派艺术，开创了法国空间主义的先河。

在即将开幕的巴黎美爵六百年艺术典藏展中，毕加索与雷米艾融的作品将同时被展出，届时我们可以欣赏到这两位艺术大师的经典名作。