世界上以花卉为主题的油画并不少见，无论是写意还是写实，都意在表现一种绽放的艺术之美。巴黎美爵基金旗下收藏的世界名画中，也包含了以花卉为主题的著名画作。这些芬芳的艺术弥漫了整个夏日。     安托内·莫诺耶尔(Antoine Monnoyer）是一名法国静物画家，其花卉系列作品有很高的艺术造诣，可以说莫诺耶尔用毕生的精力在研究如何绘画这些美丽馨香的植物，《一束花》则是其代表作之一。该幅作品如今已被巴黎美爵艺术基金收藏并展出。安托内·莫诺耶尔的艺术风格如果受其父亲以及其父亲最富天赋的学生Blain de Fontenay的影响，但安托内·莫诺耶尔有其独到的艺术特点。首先，安托内·莫诺耶尔的艺术与他运用的方式不同。事实上，其父Jean-Baptiste 是根据自然形态后直接雕琢花的组成部分，而安托内·莫诺耶尔是采用了Jacob Bogdani (1658–1724)的技艺特点，同样这种技艺呈现在英国所作出的作品中。他是通过剪下花的粗线条粘贴在绿色的帆布上来研究花的组成结构，一旦他固定了花的构图，他会使用天然样本来作为模型绘画出这些花儿。另外，他不是完全紧扣花的颜色来绘画，而是根据画作装饰的需要来控制手中的调色板。
      安托内·莫诺耶尔重新花了很多时间对其父所建立的实物作品上做了革新，他运用了花的新品种，尤其是对玫瑰花的颜色和形态上做了很精致的修饰。在画作《一束花》中，就可以领略到与他父亲不同的画艺。他运用了淡蓝紫色，这是我们在他父亲及 Blain de Fontenay的作品中未看到的。因此我们可以通过这些特征来鉴别Antoine的作品，就好比他作品中剥开的石榴，经常被放于画作的近景处。     《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品。在湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动的效果。画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。这幅作品用率意的方法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。