绘画艺术中的对比元素，是将性质、形状，色彩、明暗等差异很大的因素并在一起，从而使各自的特征更趋突出和明显。在巴黎美爵六百年典藏名画中可以发现，运用不同的对比元素能够更加完美的呈现出画面的视觉效果，把观众带入作者的内心世界。
       我们对事物的认识往往受到它所处环境的影响，同样大小的物体，与比其大的物体并置在一起会显得小，而与比其小的物体并置在一起会显得大。而且其大小程度，会因周围事物的大小程度不同发生很大的变化。所以，在造型活动中，有意识地运用对比的方法，将有助于我们突出主体，更好地表达我们的观念和情感。瑞蒙•阿莱格的人物肖像作品《妇女的肖像》就是一副成功运用元素对比的作品。        瑞蒙•阿莱格的作品《妇女的肖像》，描绘出了女性的端庄典雅气质，女人丰满的体形与背景的方形画框形成的就是形状对比，在这种对比的作用下，女人体显得更为娇柔和圆润。而画中人物白皙的皮肤和墨绿色的背景，则是运用明暗对比的方法来达到突出主要部分的目的。画家将光线给了事件的主体，而将其他置于阴影之中，从而使主体十分突出。这样的两组元素对比，瞬间提高了画面的质感。
       对比可以具体地分为形状对比、明暗对比、色彩对比、动静对比、虚实对比和质感对比等等。艾尔·格列柯的《圣衣的剥夺》则十分成功地运用了色彩对比，通过红色与其他颜色的对比，使主要人物更加突出和醒目。我国传统绘画中也很早就注意了色彩对比现象，“万绿丛中一点红”就是如此。        在成功运用动静对比方面，达·芬奇的《最后的晚餐》可谓一件典范之作。在耶酥说出“你们中间有一个人要出卖我”时，宛如一块石头扔进了平静的水面，整个场面顿时骚动起来了，门徒们激动地做出各种各样的反映，或是愤怒，或是恐惧，或是惊异，或是疑虑，或是辩解，而耶酥却神情淡漠，显得十分平静。这种强烈的动静对比，使作品极具戏剧性效果。
       质感对比也十分重要，一方面可以丰富作品的视觉效果，另一方面又可以使不同事物的质地更为突出和鲜明。例如巴黎美爵六百年典藏作品中的名画《康乃馨与南瓜》则是一副很好的运用质感对比的例子。      《康乃馨与南瓜》这幅作品的色彩对比较为强烈，在冷暖色块的纯度相等的情况下，面积的大小是使画面和谐的重要手段，切忌冷暖色块的对等平分。画中的粉色康乃馨盛开的形状和摆放，都是经过画家精心地思考和设计，与下方的水果和南瓜形成了不同质感的对比，丰富了作品的视觉效果。