《临江仙·滚滚长江东逝水》。这是明朝进士杨慎所做《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。该词豪放中有含蓄，高亢中有深沉。在感受沧凉悲壮的同时，又创造了一种淡泊宁静的气氛，词中高远意境就在这宁静的气氛中反射出来。如此之词，要想在书中得其“三味”，殊为不易。

　　且观超夫先生如何书来?但见作品情凝笔滞，豪迈悲壮。皓月汀兰，渔歌寒波。豁达与忧郁，快乐与惆怅，尽显笔端。整幅作品，行笔处多见内韧，转折处多露锋芒，提按顿挫，向背牵引，多现凝思。文字、笔墨、情趣，三者融为一体，构成了磅礴旷达之气象：观书看文，让人胸中块垒顿起，睹物思人，大有红尘扼腕之叹。

　　《志存高远》是一种平和执着、拒绝霸气的心境。它有的是“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”的坚贞和执着，少的是“我花开后百花杀”的霸气。这样的志，志在荣辱之外，志在名利之外，志在诱惑之外，却志在骨气之内。鉴于如此之理解，此幅作品情清意雅，举止脱俗。行笔畅然而有法度，结体多变而不离其宗。一笔一画，尽显清韵。方家气象，于此脱颖。

　　《沁园春·雪》，是一代伟人毛泽东的得意之作之一。超夫先生的这幅作品，字字精炼，笔笔老辣。行文用墨大有讲究。起势暗藏山岳之气，收笔尽是才子流风。结体与行笔，内容与情感，相互交融，相互吞吐。情景妖妖，宾客遥遥，清茗袅袅，谈笑杲杲。书家笔下的每个字，似乎都有血有肉，生命的气息浸染作品全部，一如其人品人格，傲骨尽现。提顿从容，如鹰隼凌空，点划参差，似高山坠石。枯润驰骋，腴瘦相兼，牵连对应，体态多维。方家深厚的笔墨功力，与文字不经意地相互交融，构成独特的审美意象。

　　说来令人难以置信，超夫先生至今都未得任何名家名师指点过;他从不标榜自己和某某名家如何如何。而这，值此功利时代又是极为时髦的一种炫耀。对此，超夫先生自有他的看法，他说：“这种傍大款式的傍名家的虚荣实不可取。你傍了大款，那财富还是人家的;傍了名家，那名气也不是你的，并不等于你就是大款，你就是名家。有的只见过名家一两次，有的甚至从未见过，就打着自己是某某弟子、甚而是什么入室弟子的旗号，到处张扬，可他自己的水平又到底如何?到头来只能落得个虚浮的笑柄，所以，最根本的还是要用自己的作品说话。最要紧的是自己应该沉下去认真做学问，只要持之以恒，自有厚报。”

　　诚如军旅作家湘戈所言，超夫先生就是一位脚踏实地的拓荒者，在文学艺术的道路上犹如一位苦行僧，耐住寂寞，吃得辛苦，踽踽独行，只为追求平淡而真实的人生。不过，这份凝聚的情感，确实凭借着他的才智、他的学识轰轰烈烈地释放了出来，泼墨成一幅精彩的人生写意图。

　　守望

　　“什么是中国梦?”采访中，超夫先生反客为主，向记者抛出了问题。

　　“中国梦于我们书画家而言，就是能用手中的笔将祖国的大好河山、中华民族传统文化的精髓薪火相传，用生命拥抱艺术，将对祖国、对人民的热爱与笔墨纸砚融会贯通。”很快，超夫先生又给出了心中的答案。

　　相比书法艺术上的成就，或许超夫先生更关注对中华传统文化的守望与传承。　究于书法不是单纯的写字，而是体味一方文化、彰显一地域之精神。作为这土这水养育之身，看化蝶于手的书法之艺，王超夫先生把人生的坐标指向了一个更高的位置。为此，2012年7月，他在成都城市名人酒店(五星级)邓璇经理的大力支持下，在酒店环境优雅的10楼“江南忆”茶楼成立了“王超夫书法工作室”。又在同年8月，创办了《中国画坛》杂志，并出任总编辑。意在加大我国诗书画高端人才的培养和交流，给大家一个艺术的中心舞台，让雄浑之风与古文化深脉嫁接，浸润时代之风雨，培养并树立一代在全国以至世界有影响的知名诗书画名人，让名人效应事半功倍地带动中国文化效应。是可谓：男儿捉笔似捉刀，挥毫落纸舞云宵。纵有千军竞广宇，一名恸成天下娇。