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印象.宋斌

2013-12-16 18:12 来源:人民日报海外版欧洲刊网
----访画家宋斌
 
宋斌,号吉祥人,吉祥堂主,雾凇山水画创始人。1974年生于吉林市,现为《中国名家书画》杂志社总编辑,人民艺术周刊主编,北京东城美术家协会副秘书长,中国华夏院常务副院长,中国人民争取和平与裁军协会理事,中国美术家协会吉林省美术会员。                       
1990年《鹰》入选中国书画报主办的全国中等师范院校美术展。
1992年举办宋斌工笔画展。
1997年举办宋斌大写意画展。
2006年出版《中国名家书画宋斌专辑》。
2007和谐中国年峰会书画作品展获得金奖。
2008年“人大政协两会”期间,近100名代表收藏宋斌作品。
2008年汶川大地震组织捐助中国残疾人福利基金会书画作品百余幅,参加捐助的有冯远、袁熙坤、宋涤、史国良、宋斌等。
2008年举办中国书画名家大展之一冯远、吴东魁、张北云、宋斌作品展,出版《冯远、吴东魁、张北云、宋斌作品展画集》。
2008年获“世界书画艺术家”和“中国十大潜力画家”称号。
2009年创作《东风第一枝》参加全国美展吉林展区获得优秀奖,成为中国美术家协会吉林省美协会员。
2010年应邀为圣杰雅格(北京)服装服饰品牌形象代言人。
2010年应邀为2009年度吉隆坡亚太文化产业成就展评委团成员。
2010年成为中国人口文化促进会书画院理事。
2010年在河北邢台举办宋斌中国画展。
2010年在广东中山天人书院举办中国画展。
2011年宋斌作品《白云泉》入选由光明日报社主办的“光明的中国—纪念中国共产党成立90周年全国书画大展”,获得入选奖。
2011年在北京举办“雾凇山水---北派山水画家宋斌中国画作品展“。并在画坛上确立了”雾凇山水画创始人“地位。
2012年由中国对外友好协会主办“和谐中国年度峰会暨宋斌中国画作品展“。
2012年1月应邀为山东济南羲之文具(羲之储水毛笔)代言人。
2012年3月在光大银行举办宋斌中国画作品展,时逢“两会“期间,11位全国政协委员出席祝贺。
2012年6月应邀为红都西服形象代言人。
2012年8月1日,率领中国名家书画慰问团慰问北京军区某部7·21抗洪抗险英雄。
2012年9月7日。率领中国名家书画慰问团慰问农民工子弟学校北京大兴区振华学校。
印象之咏鹅系列
 
(长相依)
 
(在天愿作比翼鸟)
 
(双栖)
心中之鹅
(冯远  中国文联副主席、中国美协副主席) 观宋斌所画的《百鹅图》,颇有韵味,其将鹅的百种形态均能默记于心,达到了从眼中之鹅变为心中之鹅。进而形诸笔端又将各种不同的群鹅姿态表现在画面中,竞显鹅之神采。
 
正如《百鹅图》所绘:
有高昂阔步者,似人独立寒秋;
有相互对视者,似人生相依相偎相知相守方能相扶偕老是也,情意绵绵,相濡以沫;
亦有群鹅觅食者,似人相互谦让交流;
有池塘边嬉戏玩水者,似人欢声笑语;
有登高望远者,似人无远虑且有近忧;
也有小鹅的调皮者;
有一家众口的全家福;
也有母与子的母子情深者,似人性需舐犊;
有奋力攀登者,似人生需努力;
还有的自理羽毛者,窈窕女子好打扮,人生须装点……
白白的雪,蓝蓝的天,冰雪消融,给人以无限的生机和活力。雪中精灵,洁白圣神,让人怜爱。丰富多彩的生活情趣,千姿百态的自然物种,蓬蓬郁郁,朝生暮长,英气盎然,经过千百次的不断推敲提炼,宋斌将之整理成长卷,令观者耳目一新。画面的空白处不仅给人留下无穷的审美空间,实际上所画的更是令人神往的“田园居所”,一切是如此的平实、温馨、自然、亲切。
 
     古有羲之爱鹅,骆宾咏鹅,今乃有宋斌画鹅也!神形妙趣人皆喜之。戊子年冬十二月冯远书题并识。
(王挥春 北京画院院士、原湖社画会会长) 画家宋斌与余乃忘年之交,其早年授教于艺术学院,学有所成。多年来为个人艺术有所发展与突破,其刻苦钻研反复实践深从繁到简,从平淡转向神韵。其毅力之坚强令余为之感叹,观其作品后,喜为补笔,以助其再上一层楼,岁于已丑年秋北京画院八十一叟挥春题并识。
印象之雾凇,五花山系列
 
 
(塞北风光吉林雾凇图)
 
 
(飞过千山万水来到此地也)
 
 
(故乡东北五花山)
   雾凇山水画创始人
(赵振桦 天人书院院长)   继承开拓,博纳新汇,开起新的中国画艺术。
     宋斌是一位颇具大才情的艺术家,其绘画艺术重主观意趣和笔墨风格的表现,具以心灵与自然的共鸣,在笔情墨趣之间传达当下人文关照的主体精神。他的画作气象萧森、笔力遒健、意态轩昂,尤其作品《蒲公英》在北方寂寥的情致中,传达恢宏的胸襟、丰富的想像与旺盛的生命力。有山川林木、造化自然,此实境也;因心造境、以手运心,此虚境也;虚虚实实,俱在笔墨有无间。特别在意境营造与北派美感的传达上,如作品《寒林飞雪图》中,画家心领神会,以自己的感悟,抒写笔墨苍润之美,传达空灵、飘逸与寥廓的冰雪山川,达到“望秋云神飞扬,临春风思浩荡”的境界。
正如“一片自然风景是一个心灵的境界”,说宋斌在艺术上成熟,实际是说他已经拥有了自己的山水形式结构,建立了自己的笔墨秩序,确立了自己的审美取向,从而充实了艺术追求。
因此在其绘画作品中,山川、流水、云烟、房屋等,都是心的灵动、心的符号,看似无序的点、线、面统归于空间关系,由符号的几何形状从属于“三远法”的稳定结构,使水墨幻化指向幽冥深邃的境界,形成超凡脱俗的现代山水面貌。于是这样组成一阴一阳,道的统一,使其作品获得品质提升,从而体现出全新的精神内涵和价值意义。
     在中国画尚不能脱离笔墨规范的情况下,笔墨自是多种复杂意蕴的载体,宋斌的笔墨当属性灵抒写一路,一笔一墨都是一片心灵风景、都是性灵心境的折射。宋斌笔下的雾凇山水画,北国风光,千里冰封,万里雪飘,物象万千,苍茫飘远,意境空灵,在水墨上突出了北方雾凇的特点,以意境入画,以乡情入画,具有浓郁的北方气息,是北派山水画的杰出代表人物。此次展览更加奠定了宋斌的雾凇山水画创始人地位,这种孜孜不倦的艺术态度,带来艺术上的升华与超越。在他自己选定的道路上,渐行渐远,步履也愈见坚实。为此,我们祝愿他,我们相信他,能再接再厉、攀登新的艺术高峰!
印象之中国红系列
 
 
(红霞满天飞)
   (宋斌自诉)中国红是中国人的魂,尚红习俗的演变,记载着中国人的心路历程,经过世代承启、沉淀、深化和扬弃,传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色,弥漫着浓得化不开的积极入世情结,象征着热忱、奋进、团结的民族品格。
   中国红吸纳了朝阳最富生命力的元素;采撷了晚霞最绚丽迷人的光芒;蒸腾着熊熊烈火的极温;凝聚着血液最浓稠活跃的成分;糅进了相思豆最细腻的情感;浸染了枫叶最成熟的晚秋意象……
   中国红(又称绛色)是三原色中的红色,以此为主色调衍生出中国红系列:娇嫩的榴红、深沉的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明妍的胭脂红、羞涩的绯红和暖暖的橘红。
   中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。
中国红意味着平安、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉;意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……
   中国红氤氲着古色古香的秦汉气息;延续着盛世气派的唐宋遗风;沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络;流转着独领风骚的元明清神韵。以其丰富的文化内涵,盘成一个错综复杂的中国结,高度概括着龙的传人生生不息的历史。
   中国红些列作品《一抹霞光》、《霞光染秋》、《霞光普照万物春诗歌图》、《红豆红》等等,都是我在观察现实生活中,如农村小院,农耕小憩,放牧归来等等的美丽场景,经过整理加工提炼,用浓烈的中国红来展示着我们的美好恬淡的生活,讴歌当下美好的时代。《红豆红》抒发了红豆生南国此物最相思的浪漫情怀,红豆美了红豆红,红豆红了山前红了山后……
   中国红就这样以农耕文化为依托,以家族意识为核心,经过多少代潜移默化的熏陶,深深地嵌入了中国人的灵魂,成为当之无愧的安身立命的护身符,镇守着儒释道三教合一的理想疆土。
 
    印象·宋斌---用心作画
      艺术是一种高雅的文化,是一种抽象的事物,是艺术家所向往的美好追逐。
      童年的歌声不时在耳边回放,童年的追忆似乎还停留在那不经意的一瞬间。那一瞬间,影响了他的人生,改变了他的认识,让他重新审视这个极具充满诱惑力和感染力的世界。他是宋斌。
      宋斌,京城著名画家,儿时喜鹅,爱鹅,与鹅为伴,在鹅的陪伴下度过了他的童年。后来的“鹅“系列画的那么传神,以至于有了”鹅王“之称,也不为奇了。他爱思索,爱画画,爱浪漫,爱追求,炽热爱好成就了他作为艺术家的典范,每逢宋斌作品面世,就成为诸多大家争相评论的焦点。
      历经风雨岁月的打磨和时间的沉淀,宋斌眼里充满了智慧的光芒。时至不惑之年,他以沉稳的心态和低调的做事风格,不再过多追逐创作以外的东西,而是让 作品更具文化艺术气息和内涵,更具有人文色彩和情感。古时齐白石画虾、徐悲鸿画马,今宋斌画鹅,似乎冥冥之中天意所为。多年来,宋斌一直守护着他的宿愿,“鹅“系列作品继而成了创作的主旋律。
   “忽如一夜春风来,千树万树梨花开”说的就是雾淞之地,也是宋斌故乡。多么美多么浪漫的地方,灵感时而突发,激情时而燃烧,他对于“浪漫”一词的喜欢,也就不言而喻了。“乡间小调”系列画作,高雅中透着秀丽,清新中透着温婉,浓烈中透着休闲,深邃中透着静谧。看着它,莫名地发自内心喜欢。
艺术源于生活,又高于生活。宋斌说,他要让自己的作品走进生活,走入寻常百姓家,让普通人群也能欣赏到画作里那份独有的安宁和沉醉。例如,中国红系列,霞光普照之景象令人想到吉祥如意;中国蓝系列,令人想到蓝天翱翔的梦想;雾淞系列,作者把欣赏者带入了一个令人陶醉的完美世界;树系列,令人联想到坚韧不屈和执着哦顽强,等等。宋斌向往红色、蓝色、绿色、紫色、黑色、白色等各种可以给人任何遐想的色彩,并留下一段空白给欣赏者自由想象,大概这就是艺术的一种新境界,一种至高境界。
    宋斌说,艺术应在继承传统的基础上需与时俱进。实践是检验真理的唯一标准,只有实践才能提高认识和审美意识。评价艺术的标准是真、善、美;做人的最高境界也是真、善、美。此外,他对待朋友如兄弟姐妹一般,真诚是他唯一的心愿,即他把一颗对待朋友般的真、善、美之心,融入到作品之中,赋予作品智慧的同时,也赋予了作品内心真挚感情和灵魂。
艺术创作是一个过程,正如人生是一个过程一般。人生的追求如抛物线,从起点开始,最后还要回到一个终点,不管愿不愿意落在某一点上。人生是美好的,何不用心生活,用心作画?(宋子涵)