绥桓印象
王绥桓，一九五一年生，北京人。自幼酷爱绘画。八岁丧母、十岁随父下放辽宁，翌年独自落户河北。后因家事废读，务农八载。为谋一职，又矿工十载。期间虽历经磨难，其志不辍。偷闲之时，专攻油画。一日偶至故宫，见其兄鲁桓石雕，顿启慧心。归家遂蓄虫寻石，锲而不舍。所得之石，虽半为粗劣坚质，然镌工尤精，出神入化。豆小之虫，堪称大观。故京城名家见而赞曰：一石见天地!并非过誉。 绥桓淡于名利而狎于鸟兽，乃性之所至。虽清风两袖，而艺志充然。或以龟蛙蛇蝎为友;或车百里觅石为趣;或居斗室雕虫为乐。自甘寂寞，固守清平，历时二十余载，镌石三百件，实为呕心沥血，件件珍稀。一九九七年六月在中国美术馆首次举办个展，观者如潮，轰动艺坛。绥桓以其精益求精的严谨治学态度，形神兼备的艺术风格和精美绝伦的百余件神奇力作，成为当今卓有成就的石雕艺术家，其百余件“文玩石雕”作品被国际收藏机构连年收藏，近年亦被国内著名艺术家和藏家追捧。
因心造境，以手运思，以石润心，于天地之外，别构一种灵奇
外师造化，中得心源。”一个个有生命的结晶体，虫飞蛙跃，剔透灵动。观俏雕大师绥桓作品，经过“写实”、“传神”到“妙悟”境地，所绘出的是心灵所直接领悟的物态天趣，造化和心灵的凝合。
绥桓面对着一方原质的石，在这块朴拙上用心力挥驭的刀，谱出宇宙万形里的盎然和趣味，使各种各样的生物以天然灵动的线纹轮廓呈露它们的原始状态，用各式技法表出物的生命节奏。
“雕石真趣，是我心底灵气，下刀时他人寻起止不可得。”——这微妙的境地不是机械的学习和探试可以获得，而是在一切天机的培养，在活泼泼的自然生命体飞跃而又凝神寂照的体验中突然涌现出来的。“
石之为物，造化之秀，朝昏昼夜，随步以易形，有无穷之意趣
在收藏大家眼中，构成一件顶级艺术奢侈品的要素，第一是精中选精的好料，第二是艺术创作，最后才是精工绝艺，从原料、工艺到设计无不遵循此一原则。以王绥桓先生的作品为例，其石料多取自被成吉思汉称为“天赐之石”的巴林石，极具观赏和收藏价值，本身已成为藏品中的珍品。
晋人王戎尝言：“情之所钟，正在我辈”。此言喻之王绥桓，诚可谓“一言以蔽之”。巴林质坚贞而温润，色泽空灵而幻美，而王绥桓则说：“石之美，即‘绚烂之极归于平淡’的美。可以说，一切艺术的美，以至人格的美，都趋向石的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是绚烂，又极平淡”。这难道不可以看作是王绥桓本人所达到的人格高度吗?
而这原本在大漠中吸取日精月华的美石，与绥桓相遇之后，于细心切磨中，呈现细洁瑰丽的温润，于感悟雕琢中，为灵石赋以生命与灵性。一人、一石、一刀，把毛石捧在手中久久凝视，细细品读，这实际上是绥桓用思想与情感，与石沟通和心灵激荡的过程，良久之后欣然刀启，于是一件件“比真的更美，妙不可言”的石上生灵就诞生了。
幽情远思，如睹异境，灵想皆独辟，雕世间罕见，心匠自得为高
“幽情远思，如睹异境”，这是一切艺术必有的成就，没有幽情远思，何来异境妙品，所以，艺术家首重人格的素养，以待灵感之来临。
绥桓的石雕作品中，处处洋溢着生命情调，处处充满着人间情趣，这对于艺术创作和欣赏来说，本身就是一种赏心悦目的境界。绥桓对万物一视同仁，往往于生命情愫的传达，表达出一种人格心情和意境，或在微小平凡中表现出奋发无邪的意趣，给予观者的感受是一澈透灵魂的平和和惺惺的微妙的领悟。
中国当代艺品里意境高超莹洁而具有壮阔幽深的宇宙意识生命情调的作品并不多见。而绥桓作品中这份灵动深远，都植根于一个活跃的、至动而有韵律的心灵。生命，是绥桓艺术意境创构的本源;生命，也是绥桓作品表达的核心。
作为现代中国俏雕艺术主要代表人物，王绥桓以其一生向人们生动展示了一个恬淡执着的审美人生形象。艺术的精神、审美的眼光、创造的活力、自然质朴而又清新超俗的生命追求，构成了其全部的人生理想和人格风范。
梦想和遗憾
30年如一日，锲而不舍，300件绝世珍品悄然惊艳面世，然而其中200件在早些年已远渡他乡，深藏于境外之私属博物馆，面对近年来更多境外大藏家频频抛出的橄榄枝，绥桓先生并未心动，一个众所周知的原因是他们已经拥有太多的中国国宝了，他自己一直有个梦想，这近15年创作的100余件巧雕作品，件件奇绝神助，是他艺术成就最高峰时期的绝品之作，真希望这些宝贝能够藏在中国自己的博物馆中，哪怕是有缘的私家博物馆，能把这宝贵的艺术留给华夏子孙也是件功在千秋的事，让他们可以看到，世界是多么神奇，艺术是多么美妙，生活是多么美好，中国人是多么伟大。
令先生深感遗憾的是，到目前为止，还没有一个入室弟子可以传承自己的巧雕艺术，因为非能吃得苦中苦的人不能为之，非能耐得住寂寞的人不能为之，非能经得住诱惑的人不能为之，非十年锲而不舍不得为之，虽一徒难求，但先生并未放弃观察与等待，否则这项由其兄王鲁桓创立的真正缘自中国的神奇的俏色石雕艺术，一如其他非物质文化遗产那样很有可能在这里断代失传，那样的话，于国家于自己不能不说是一个非常大的遗憾。
