法美协主席雷米艾融“材质作旧”空间作品惊艳北京艺拍
2013-11-21 14:04 来源：人民日报海外版欧洲刊网
前不久，由巴黎美爵文化艺术时尚创意产业促进会发起、巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND提供支持的“2013秋季大型艺术品拍卖会暨中法绘画及奢侈品亚洲首场拍卖会”完美落幕。在该次拍卖会上，巴黎美爵艺术基金MATZO PARIS ART FUND展出的法国美术家协会主席雷米·艾融的作品艳光四射，尤其是其“材质作旧”的作品在拍卖会上惊艳全场。
据了解，此次拍卖会云集了中法油画界的领袖，其中法国以83岁的法兰西学院油画院院长、学院院士Pierre Carron和法国美术家协会主席、国际空间主义油画大师Remy Aron（雷米·艾融）为首。雷米·艾融是法国著名艺术画家，师承立体派创始人布拉克，他1952年出生于法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，在法国艺术界享有很高的声誉。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。
此次拍卖会上，雷米·艾融为了促进中法艺术交流，加强中法两国之间友谊，特携自己作品50件造访中国。在雷米·艾融的作品中，现场观众领略了西方杰出艺术家的超凡技艺以及精湛画功，领略了世界艺术大师的创作手法，即否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
在雷米·艾融的众多作品中，使藏家为之着迷的是雷米·艾融的“材质作旧”油画作品。据了解，书画的“材质作旧”是一种旨在伪装赝品、渲染成品气息、增强材质欺骗性的举措。它通常有如下操作手法：一种是做旧色，以浸、染、烟熏或日晒等方式给成品“镀”上一层陈旧相；另一种是加工污渍，让成品表面生出或多或少的霉迹；再一种是进行磨损残破处理，直接把伪成品的材质做成磨损，残破的模样。雷米·艾融《桌子与器皿》完美的展现了这一艺术技法。
据了解，《桌子与器皿》创作于2003年，是雷米·艾融静物作品中的一幅。雷米·艾融擅长在在二维空间的范围内塑造艺术形象，即在瞬间一览无遗，获得完整的艺术感受。由于运用透视、色彩、光影、比例等手段，故能表现事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的立体感和逼真的效果，因而在再现物象方面具 有极大的确定性，给人以真实、具体、亲切的感受。对于静物作品，雷米·艾融认为，静物画的创作从来没有脱离过艺术精神的变革轨迹。在静物画中，观众能更直观地领略到各种物体造型语言、色彩和风格手法的特点，以及静物画带给人们的独特艺术享受。
