看到吴景彦先生的一系列画作，让我猛然想起叶圣陶的《苏州园林》。叶先生认为苏州园林是我国各地园林的标本，不论是亭台轩榭，假山池沼，风景树的造型，还是门窗的雕镂都是匠人别出心裁的创造，究其原因，叶先生将其归结为匠人们“胸中有丘壑”，才使游人忘却了身居的城市，产生了如在画图中的感觉。和打造苏州园林的能工巧匠们一样，画家吴景彦别具心裁，卓尔不群，他胸中有春色，以其飘逸淡雅之笔，为我们打造出满园盛世繁华，在中国书画界，扯起一张古雅中不失现代，飘逸中呈现厚重的风帆，让专家和收藏家好评不断。

    其实，在书画界，画梅花的人不在少数，但我认为，能像吴景彦这样做到神形兼备的不多。因为自古以来，中国的文人墨客就赋予了梅花特定的象征意义。在一般人看来，梅花既是报春的使者，又是与严酷环境抗争的斗士。傲骨柔情是梅花的内涵和外在特征。傲骨体现在她的枝干，而那点点红色，其实是梅花内在品质的外化。吴先生深谙这个道理，所以，在他的笔下，不论是《铁骨生春》还是《傲雪迎春》，都把梅树的枝干作为画面的重点。在这里我们看到，不论是粗枝强干，还是细嫩的柔枝，吴先生都抓住了外形的遒劲，墨骨明暗，墨色的厚薄，都点化得恰到好处。多之，则牵强僵硬，少之，则给人空虚的感觉。内在的气一具备，外在的韵致就破画而来。虬骨打底，红亮生色，令欣赏者忘却了你是来自哪里，身居何方，置身于寒香沁脾的梅园之中，不觉卑微之气随寒风而去，继之的，是做人的傲骨，做事的大气。 

    先生之功，何止在画间?

    吴景彦先生除了是画梅的大家，也擅画春华秋实，夏日胜景。在他的《春曲》中，没有写春风，但我们却已经从花鸟的姿态感觉到了和煦的微风，而画面的主体花卉雍容华丽、艳而不俗，丁细而不板，红绿中有雅，小巧中见大。一枝花卉，一片绿叶，从严谨的生长规律到精确的造型刻画和晕染的效果，都体现了画家的功力。工细、娴熟的表达技艺，体现了吴先生的辛勤与智慧。而他在《滕春图》中，不拘于纯客观地模仿对象的光与色，而是着眼于捕捉它们的形态、神韵和结构。笔法上虚实相间，轻重相宜，变化的笔法将所描摹的事物的情趣，在对比和不平中显化出来，使画面产生了一种特有的韵味和效果。

    心有傲骨天增色。景彦先生自幼酷爱书画艺术，先天的才智再加上日后的苦心钻研，走到今日，可谓硕果累累。他的作品曾多次参加全国性书画展览，并多次获奖，在国内很多报刊杂志发表。作品被美国、英国、法国、日本、韩国、新马泰等国家政要和收藏家收藏。

    但国画艺术博大精深，吴先生深知自己所钟爱的大写意画法，还要在现有厚重、奔放、泼辣的笔风上再有所创新，更强的现代感和时代精神是他永无止境的追求。