他的画作既有岩彩画的质感，又有中国古老水墨丹青的底蕴，还兼有西方印象派和魔幻派的痕迹，这是我初次看凤胤裴作品的第一感觉。在他的笔下，不论是山水花卉还是人物，都具有原创性和不可复制性，质感的坚实使画物颇具原始意味。这些充满质感的物象在色彩的变换和明暗的对比中，显化成色彩斑斓，蔚为壮观的景象，山水氤氲，花鸟灵动，人物形神兼备。大紫大红，大蓝大黑，这些看似单调，又缺乏亮度的色彩，在别人看来不可为的大色，被他激活了，幻化出寒梅绽放，霜林浸染，竹骨傲立，青春勃发的动人景致。画家出众的笔墨功底，让我对他肃然起敬。

    作为中国当代重彩、岩彩画的实践者，他在2007年首次提出了空间光度色彩关系法理论，并首次运用于对重彩画技法的时代性探索与实践中。多年的生活积累及艺术实践，凤胤裴不负重望，2006年他的作品《明天》《第五个季节》入选全国第六届工笔画大展并被收藏;2007年《门》《铁血观音》《第五个季节》《拥抱黎明》收入2006年中国年鉴资源全文数据库核心年鉴《中国绘画年鉴》(国家档案馆存档)中;2008年他的作品《初吻》系列1、2 参展菲律宾中菲建交33周年邀请展并被收藏于菲律宾马尼拉大都会博物馆; 2008年他的作品《无心》系列3参展2008威扬盛世名家邀请展;2008年他的作品《无心》系列4、5 参展北京工笔重彩画会年度展;2008年他的作品《无心》系列1-6《拥抱黎明》《深呼吸》《路》系列1-2参展北京御今凯艺术沙龙展;2009年他的作品《第三界》系列-1参展全国第二届微观与精致小幅工笔重彩画展;2012年他的作品《红色激情》参展纪念刘伯承元帅诞辰120周年全国书画名家邀请展，多部作品被中国美术馆等各级展馆收藏。

《无心》系列三  101x71cm   纸本石色纯银箔 

    一系列作品的诞生，使得他在中国当代重彩、岩彩画领域一枝红杏出墙来，向我们展现出骨感俏丽，亦真亦幻的魔幻色彩。在这里，我们不能不提到他的两个代表作。

    他在《故宫》中，给我们展示的是一幅庄严的宗教场景，仪式感超强，画面唯美、苍凉。背景的灰蓝天空，运用了岩彩材料粗细颗粒搭配独有的表现手段，使祥云纹样若隐若现，其暗示着人对美好的追求，亦代表着中国文化中的福祉。灰调子则暗示文明的未来，福之?祸之?一切似乎都是那么难料。画面中一排排取自故宫的汉白玉雕栏代表着中华文明的不同阶段。横于每一个人前面，则暗指人类文明的进步是伴随着对旧文明模式阻碍的挣脱、跨越。当然，这里面也包括战争、毁灭、流血和牺牲。远处的华表，给予我们“皇权”在未来人类文明中的位置或意义的思考。汉白玉柱子上的灯台及蜡烛，我们可以认为它代表了宗教与人类的关系及其在文明进程中的作用。而未点燃的灯台，给了我们另一种提示，从辩证的角度来看，点燃的未必都是正面的光明，这里也许还有欲望及仇恨的火种。画面的主体人物色彩以红蓝为主，代表了人是由肉体和灵魂两部分组成的。红为肉体，蓝为灵魂。人物由相同姿势组成，排向远方，含有“排比”和“反复强调”之意。在这里，人物以背影给予我们的视觉引导无疑是未来或远方。作者所陈设的场景，其实为我们搭建了一个思考、探索未来的视觉平台和心灵殿堂。我们看到，画面中的人物都是女性，“母体”的暗指显而易见。其实从人类的进化史来看，我们正是从“母系社会”走来，向“母体社会”走去。而他在《无心》系列中同样以少女的肉体和灵魂来再现人物的本色和青春的本质，看似无心，但在流动光影骨骼的支撑下，少女的英姿飒爽，恰好是无忧无虑，自然天成的写照。

    凤胤裴以其特有的造型、色彩、光影肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了中国当代绘画的时代性本质特征，这种强烈的冲击波使得中国的绘画变得更加丰富多彩，其独有的绘画语言，强烈、绚丽、时尚，其产生的深远影响对推动中国画的发展，无疑是一个巨大的努力。