从艺二十多年的庆广一直在坚持不懈地追求着自己的梦想，如屈子所说的那样：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们都很佩服他这种执著的精神，而且，作为朋友，我们也因有这样的同路者引以为豪。庆广的泼彩山水能够打动观者比较直接的原因应该是其画面内外所呈现出的情感诉求，一种以大写形式所表达出的对祖国山河炽热的爱恋，或者，应该说是从古至今绵延不断、革故鼎新的文人情怀。

    中国画突出的特点就是把实景理想化。中国画的绘画语言和笔墨程式基本上很少像西方写实主义绘画那样追求对物理物象的绝对忠实，而用中国特色的工具书写画家“胸中丘壑”才是其根本的目标，“绘画是作者思想意识的反映，是作者心灵的抒发，是自感而又感人的”。庆广山水画风格的渐变也经历了追摹古今、体察物象、畅达吾意这样的过程，这种过程肯定也是无数成功的前辈长途跋涉所走过的路。

    庆广早期的山水走的是“元四家”的路子，这能不能说肇始于此基本上就给庆广的山水画定了调子，无论如何变化、如何调整，文人气息是其画面呈现出来的最浓烈的格调。临子久《富春山居图》，学倪迂的“一河两岸，近树远坡”，探王黄鹤山重水复之境，追梅花道人的长线披麻、润湿淋漓，这种反复的学习，本身就是一种文人的倔强，更何况，这种滋养是每位画者的必须。

    庆广在画面上不仅追随古人，而且，身体力行践行着古人的精神，“读万卷书，行万里路”是成为优秀画家的必要条件。庆广这些年游览过的名山大川不能说数不胜数，十之二三还是有的。比较难能可贵的是，饱游沃看的同时，庆广也心追手摹，速写山川图景之后把自己的所思所想记在本子上。每次庆广游历归来，总要和大家畅谈山川壮丽，河岳多娇，我们可以从他手舞足蹈的飞扬神采中感受到他对大自然、对生活的热爱。

    有了对自然的体察和感悟，庆广开始大胆变革，用泼彩形式畅达胸怀。我们知道，在近现代绘画中，泼彩这种形式的创新无过于张大千先生，庆广崇古厚今，于前贤今人中寻觅自我。庆广的泼彩是雅致的、文人化的、格调比较高的，无论从构图、设色或是“泼”的手法，有一种静气，不是那么忙乱和慌张，或者说不那么张狂与浮躁。郭熙说：“远望之以取其势，近看之以取其质”，这是称之为完美绘画作品的标准。在庆广的泼彩山水中，远取其势给人的感觉是壮美，是审美范畴中的崇高，给予观者的是一种直击心灵的感觉。因此，其山水经常构图取景皆不取山川之全貌，所谓“冰山原则”的构图更加巧妙的表现山川之无尽;近取其质的表达更倾向于文质彬彬，适合近距离的欣赏和揣摩。其优雅设色的微妙变化，浓淡厚薄的色彩韵味，给人的感觉是不突兀、不孤立，所以色彩运用的没有那么跳跃，始终保持着清新、俊朗、厚重。而且需要提及的是，作为点景物的仙鹤，它的运用更明显的表现出作者超然世外的心态。这些感觉极大的满足着观众的需要，这种被温暖的审美视野似乎达到了一种焚香沐浴才能慢慢欣赏的神奇世界。

    这当然是庆广作为职业画家的阶段性总结。因为，每一个以艺术为职业、为生命的探索者不可能一蹴而就，直接达到其艺术的成熟期，而更为大家所称道的是，我们面对“这个世界是平的”的存在状态，“机械复制时代的艺术作品”和“单向度的人”成为社会的主流，能够拥有这种“芝兰气味、湖海胸怀”的艺术理想和文人格调已经成为稀有，我们希望我们的好友庆广能够一直坚持下去，今后的路会走的更远。