节奏，不仅在音乐里有，在绘画的艺术里也同样具备着。在巴黎美爵艺术基金典藏名画中，可以发现每一副作品都有着自己的节奏和韵律，来歌颂着画面所要表达的内在意境。

　　不同的节奏变化可以产生不同的表现特征和心理感受。一般而言，我们可以将节奏分为紧张型和舒缓型两种类型。紧张型的绘画特征是可比因素交替和反复的密度大，我们可以在急促的马蹄声中找到这种感觉;反之，舒缓型的特征是可比因素交替和反复的密度小，我们可以从绵延起伏的山势中找到这种感觉。

　　明暗和色彩呈小块状，而且转换得十分迅速，可谓典型的紧张型，给人的心理感受是不安、紧张和躁动。例如席里柯的《梅杜萨之筏》，全画分布着暗一明一暗一明的间隔变化，这也是虚与实的节奏体现。作者的内心激情是必须用这种强烈节律才能表达出来的。《梅杜萨之筏》从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。画家刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。

　　而舒缓型节奏绘画，从巴黎美爵典藏名画《小镇陶尔迷》中可以明显感受到那种缓慢平静的节奏。意大利浪漫主义画家雅各布?苏特 (Jacob SUTER)在绘画的明暗分布上采取了大色块的用色，淡雅清新，明显的舒缓了画面的节奏，色块分布大，给人以从容、平和的心理感受，整个画面给人以安静之感。画家在画布上尽情地创造着他心中的奇幻景象，抒发着浪漫主义情怀，表现出大自然的无比威力。

　　不仅线条容易形成节奏变化，而且画面的形状、明暗、色块的有意识的分布和安排也可以造成节奏。例如罗马画院的《水面夜景》，平静的水面，安静的夜景，所以较少动感。但并非没有节律，准确说这是一种平缓、庄重、典雅的节律，它体现了新古典主义者的美学理想。

　　现实主义画家米勒的《拾穗》，既没有浪漫派的激烈，又不像古典派的典雅。他处理节律有自己的招数：右边的人开始弯腰，左边和中间的人已弯下腰去，但动作大同中有小异：一个是手即将接触地面，一个是已触到地面;一个左臂自然弯曲拿着麦穗，一个左臂按抚着酸累的背脊。总之，三个人的动作仿佛是一个连续动作在不同瞬间的分解镜头，这种过程的渐次变化，同样造成了节律感。