安迪.沃霍尔亚洲巡展即将开启
2013-08-26 11:00 来源：人民日报海外版欧洲刊网
近日，一场名为“ 安迪.沃霍尔：十五分钟的永恒”的展览将在北京开幕，作为20世纪艺术界最有名的人物之一，随着安迪.沃霍尔的作品在国内艺术市场的火爆，越来越多安迪沃霍尔的经典作品出现在国内的艺术品市场上，早前法国巴黎美爵艺术基金带来的安迪沃霍尔丝网印刷单品《鱼》也引起了不少藏家们的围观。
安迪.沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，作为波普艺术的倡导者和领袖，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，引发了波普艺术的高潮，此外，安迪.沃霍尔在电影界、出版界、音乐界均有出色的成就。1964年，沃霍尔用一部摄像机一动不动地拍了帝国大厦八个小时，成就了一段电影史上的前卫艺术传奇。
本次“ 安迪.沃霍尔：十五分钟的永恒”北京站，将展出安迪.沃霍尔的经典影像作品。展品包括安迪·沃霍尔自己拍摄的影片10部，均为其电影生涯的最为代表性的重要作品，以及关于这些重要电影作品的拍摄和制作过程的专题纪录片5部。
如果说作为电影艺术家的安迪.沃霍尔，对于大部分中国观众来说，都很陌生。那么作为波普艺术大师的安迪.沃霍尔，还是被国内艺术界所熟知的。近几年，随着国内艺术品市场的火爆和国内艺术界对外国艺术品的接受度日益增高，安迪.沃霍尔作为最具代表性的波普艺术大师，他的作品也被国内的艺术爱好者们所熟知。而在今年“2013 艺术北京博览会”中，由法国著名的艺术品交易机构巴黎美爵艺术基金带来的一件安迪.沃霍尔丝网印刷的艺术单品《鱼》更是引起了国内艺术家和藏家们的围观。
《鱼》创作于1983年，是安迪.沃霍尔唯一单件的丝网印刷作品，也是安迪.沃霍尔晚期作品的代表。安迪.沃霍尔晚年时期的作品风格开始运用重叠的基本方法深入到毫无纵深感的平面，使画面更加具有空间感。他把相同的主题通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，种种系列就像一部有意思的深入的悬疑电影一样，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，从而产生空间纵深感。在《鱼》这幅作品中，安迪.沃霍尔就用一个平面对鱼进行色调的分离简化，进行主题图形重叠的图底处理，用这种相当戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对整个图像事物做出了新的诠释。
巴黎美爵艺术基金亚太区负责人表示：安迪.沃霍尔是一个新艺术的开创者，具有划时代的意义，应该将来在历史上面，肯定跟毕加索是并驾齐驱的。他们会将更多安迪.沃霍尔的作品带到中国，希望这些作品能被国内的艺术爱好者们所喜爱。
