近日，巴黎美爵艺术基金举办的六百年艺术典藏展因为其艺术藏品的稀有性与多样性成为中国艺术界外国艺术展中的一匹黑马，势不可挡的冲击了当今死气沉沉的国外展在中国不受重视的现状。业界人士认为此次展览是继1978年之后“毕加索绘画原作展”“德国表现主义版画展”“罗丹艺术大展”等最知名外国艺术展之外对中国艺术界冲击、影响最大的展览了

    国外艺术作品在中国市场打开局面，进入中国人的视野要从1978年10月在中国美术馆举办的“法国19世纪农村风景画展”开始，这是改革开放后西方来华的第一个展览，展出了法国48个博物馆的88件作品。由于当时的大环境所致，国人刚从封闭的禁锢中走出来，对于西方艺术表现出了极大的欢迎与热情。之后举办的“毕加索绘画原作展”“德国表现主义版画展”“罗丹艺术大展”等，也都不同程度地对中国现代艺术的兴起产生影响，并引发了种种文化思潮，如“85新潮美术”等。外国艺术展在中国的逐渐热络始于2005年前后。当年，中法两国互办“文化年”活动，举办了很多艺术展览。之后，中国意大利年、俄罗斯国家年、西班牙文化年、中韩文化交流年等接踵而至。由于中法艺术的相互影响之深，使得中法艺术的交流也成为中国艺术界的一个保留项目。 随着国内民众欣赏水平的提高，国外艺术家的作品展在中国再也无法“呼风唤雨”，甚至已经无法对艺术界造成任何丁点影响了。

    业内人士认为，这种现象的发生很大程度上是因为随着信息交流的便捷，中国的艺术家本身就是站在世界角度创作的，中国自己的艺术创作也进入了正规的创作轨迹之中了。因此，中国的艺术界不再像以前那样如饥似渴的吸收国外艺术品的精华，对国外艺术品的要求也越来越高，很多国外作品对于国内的已经成长起来的艺术家显得有点“鸡肋”，无法满足他们对自己提高的要求了。 巴黎美爵艺术基金携带889余幅古典大师作品及众多拥有百年历史的艺术藏品声势浩大地进入中国举办巡回展览，它的出现从很大程度上缓解了国外艺术作品在中国已经“死气沉沉”的现象，在中国艺术界又掀起了一场关于欧洲艺术大师作品的翻炒热潮。展览负责人认为，出现这种现象的原因一方面是因为此次展览藏品的丰富，不仅包括14-19世纪古典大师的艺术作品，现代艺术大师如塞尚、达利、毕加索等人的珍品，还包括30位当今在欧洲艺术界叱诧风云的艺术大师作品，这在任何一次国外艺术展览中都是不曾有过的，这对于中国艺术家而言绝对是一次饕餮盛宴。另一方面的原因则是因为国人的艺术欣赏水平在于国际接轨的同时已经得到了极大的提高，对于艺术品有了辨别优劣的能力，并且有了自主选择的能力。这些比较受欢迎的展览都是艺术界通过相关评测引进的。大多数是根据对中国当下的美术创作、美术史研究有益，再决定引进哪些艺术家的作品，进而判断它们与中国现实之间的关系、对中国现实产生的影响等，如此再决定是否对这些国外艺术品开放。  

    对于此次展览在中国艺术界引发的巨大反响，巴黎美爵艺术基金相关负责人表示，此次展览的结果从很大程度上说明了中国人的艺术欣赏水准已经达到了国际的水准，大家不仅对古典艺术作品能够很好的欣赏，对于现代艺术中的抽象艺术、超现实主义等艺术也颇有见解。其实从国际角度而言，中国人是需要更多的像这种高质量的大型的国外艺术展的进入，他们虽然已经开始变得“挑剔”，但对于好的艺术品仍然是“不解渴”状态。