巴黎美爵签约大师雷米艾融 寻觅静物画中的情感体验
2013-07-29 16:55 来源：人民日报海外版欧洲刊网
在艺术创作中，优秀的静物画作能准确传达出作者的思想情感和主观意识。在巴黎美爵签约大师雷米·艾融的作品中，正是通过对静物形体和色彩的描绘，使这些寻常之物具有新的内涵，给观者一种启示或对文化现象的思考。
艺术大师雷米·艾融的静物画，通常是以日常生活中静止的物体，尤其是厨房的果蔬、器皿为表达对象，通过这种主题性视觉传达语言表达自己对普通日常生活的热爱。这些物体经过雷米·艾融自主选择的经营，再加上对静物形体的描绘、色彩的冷暖对比、调子的和谐统一等手段，将整个静物的二维画面构造成立体的交响音乐，使观众在凝视画面的过程中震惊、赞叹、共鸣、质疑，从而使画面成为观众与他之间情感交流的媒介。
在色彩选择上，雷米·艾融更偏爱印象画派的色彩技巧。无论整个画面的光线如何，雷米·艾融总是能给画面带来独特的色彩空间。雷米·艾融在静物的创作上，通常抛弃静物原来的自然色彩或者仅仅把其作为参照，根据自己的感受和画面需要重新经营色彩。所以在雷米的静物画中，更具抽象意识。在雷米的作品中，每块颜色都是自身情感的表达，洋溢着雷米心中对艺术和生活的呐喊。一些暖色调的运用，表达了雷米·艾融对温暖生活的热爱。
在物体形态的描绘上，雷米·艾融更是独具一格。在雷米的静物画中，他更加强调主观情感的抒发，对象本身外形的表现已经成为创作的次要目的。雷米·艾融强调画面的单纯，构图布局的巧妙，线条、笔触奔放。雷米·艾融通过对物象的质感、明暗、体积、空间深度的独特解读，用自己独有的绘画技巧勾画出变形、夸张的物体的轮廓和结构。最终使观众了解艺术家对生活的体验，对美的感知，以及雷米·艾融在静物画中所寄托的情感体验。
