罗小华独创中西合璧艺术之路 用色彩完成无国界蜕变
2013-07-26 18:29 来源：人民日报海外版欧洲刊网
罗小华，作为建国以来第一位公费旅法女画家在中外艺术界的影响力都不容小觑。无论是从师于艺术大师庞薰琹、赵无极的艺术经历还是法国巴黎艺术学院深造的经历都为她成为“中西合璧”艺术大师奠定了坚实的基础。她用西方现代绘画的形式和技法，抒发了飘逸玄妙的东方心性，用西方绘画形式展示中国古诗的意境的名作更是备受国际艺术界的肯定，尤其是其独特的东西方融合色彩掌控能力使之成为闻名当代世界画坛的20世纪最有影响力的中国女画家。
东方文化背景奠定绘画基础
出生于美丽水乡的罗小华，因为对绘画的热爱与执着，机缘巧合的进入了艺术界。她从利用业余时间苦学绘画到正式进入学院学习，中间经历了无数坎坷，但正如罗小华所说，这坎坷的经历也成为了其艺术创作的灵感来源，也是上天赋予的最好的题材。正是这些经历让她更加体会到艺术创作的艰辛与不易，从其后期创作的许多作品中都能看到这些经历的影子。此后，罗小华在艺术创作的道路上似乎顺畅很多，在幸运的成为庞熏琴先生的关门弟子之后，罗小华有了与众多中国古典文化的大师学习的机会。在此期间，她重点研修了中国古代装饰艺术，这也成为其后来创作出一批如《双牛图》、《两主神》等闻名中外的作品奠定了坚实的基础。同时，这段时期可谓是罗小华在艺术创作上突飞猛进的时期，她创作出了连环画作品《彭德怀》、《贺龙》；彩墨作品《黑天鹅》、《柬埔寨姑娘》等反常规传统笔墨探索作品，并临摹了大量的敦煌壁画素材和古代装饰绘画。
《两主神》 罗小华
从故宫到巴黎完成艺术的国界蜕变
在艺术大师庞薰琹的帮助下，罗小华成为建国以来第一位公费旅法女画家。在巴黎美术学院的学习彻底改变了罗小华的创作轨迹，也将罗小华单纯的“中国艺术”成功转型为“无国界创作”。这时期罗小华可谓进入了创作的喷发期，罗小华将中国古典的文化艺术与西方时尚的光效应用艺术结合在一起，创作出了蓝色调的飞天和兰紫色调的女娲与伏羲，运用中国的岩画艺术和古代装饰艺术结合，中国传统水墨画法创作出独具特色的艺术作品。在巴黎，先后有几位大师对她产生了深远的影响：毕加索的结构、马蒂斯的色彩都启发了她在色彩上的掌控及空间的处理能力。
在这期间，罗小华在创作色彩学上完成了最重要的蜕变，她用红与绿，兰与黄这种东西方强烈色彩不同应用的碰撞创造出令巴黎人感到“闪光的色彩，芬芳的火焰”。这种色彩一直被沿用到其后期的创作中。在巴黎展览期间，法国艺术评论家对她的色彩处理能力大为惊叹，纷纷表示“令人惊奇赞叹的神灵们，强劲的艺术高潮,永恒不朽东方艺术的中国在前行！色彩在闪光，非常饱满 。”“细密画作在经典绘画作品中，我特别欣赏，协调的色彩令我流连忘返， 犹如诗一般,拥有我全部的情感！”东西方艺术界和文化界一直给予罗小华的艺术以极高的评价，不仅仅是因为她为绘画领域增添了一种独特的风格样式，也在于她的艺术紧扣了人与自然这个主题，传达了人类社会不断追求与自然亲和、将中国人大爱与仁善的灵魂与品格，以及传统美德传播四方。
用“东方元素”将中国展示给世界
在巴黎，罗小华重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了“对比色彩共融”的混合技巧绘画风格，其间隐含着大自然的神韵和中国文人画的意境。她是以西方的表现形式发掘中国的艺术传统和艺术精神，将西方的精神融入到东方的意象之中。她创作的以中国古诗及神话传说作为题材的如《女娲补天》、《精卫填海》、《把酒问青天》更是让国外艺术家大为赞叹。气势磅礴、大家风范，这是媒体和艺评人形容罗小华的画作时常用的词汇。她以更高的文化见识从远距离把握中国唐宋以来的艺术传统，并且融入到艺术创作之中，这种创作手法在国际市场上产生了深远的影响。真正被国际艺术界认可的，是艺术家的创造性，罗小华用她的艺术实践给当代艺术家作出了最好的启示。
