领悟贝多芬的灵魂与意志 罗小华“谱写”《月光曲》
2013-07-24 09:58 来源：人民网
艺术是相通的，美术和音乐都是由形象主义到印象主义后到抽象主义，即以符号代替艺术最后达到艺术的最高境界。一个好的作品要让后人去揣摩去理解，就需要“底蕴和熏陶”从而使作品达到最高境界。
贝多芬是德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被世人尊称为乐圣。贝多芬一生坎坷，因为听力的问题，他只能通过谈话册与人交流。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊。《月光曲》是贝多芬的经典之作之一，它分为三个乐章，第一乐章令人想起月光穿过层层云雾，照射到地面上的样子，让人感到有点悲伤，音乐听起像是有人在轻声吟唱。第二乐章是一段轻快的舞曲，与第一乐章的情感形成对比，通过幽雅轻盈的曲调，带给人温暖，快乐的感觉。第三乐章速度很快，但表达的感情则迥然不同，由于速度不断加快，会让人感觉到热情在爆发，犹如人激烈的狂怒，又好象是人从心底发出来的倾诉声。
贝多芬谱写的《月光曲》让罗小华内心为之震动，对于早年留学法国的她来说，绘画的一生岂非易事，其中的坎坷凄凉只有她自己才知道。她感同身受的将《月光曲》绘制成画面，以抒发自己内心的情怀。在这幅画作中，五条线横穿而过，代表了五线谱的灵魂作用，画面左上角的月亮散发着阴冷凄凉的光线，让观者一眼就感受到《月光曲》第一乐章带来的悲伤，但是，画面中手舞足蹈的人物刻画却似第二和第三乐章带来的欢快感，让人感觉到热情在爆发，内心在倾述，罗小华将三个乐章表达的情感全部绘制在一幅作品里，让人感受到她内心的繁复和情感的丰富。与在《月光曲》这幅作品中，我们可以发现，所有的色彩以蓝色调为主，每一种不同的蓝构成了一幅极具质感的画面。罗小华善于将中国古典的文化艺术与西方时尚的光效应用艺术结合在一起，创作出蓝色调的的独特艺术品，这种技法在《月光曲》中尤为突出，同时，罗小华在人物的刻画上运用了中国的岩画艺术结合古代装饰艺术，用中国传统水墨画法创作出此别具一格的画法。
罗小华之所以会选择《月光曲》为题材来创作作品，其原因也在于她类似贝多芬一样的坎坷经历，她将自己的肿瘤遭遇书写成一篇引为很多网友流泪的文章，罗小华希望以自己的才华和感悟来告诉人们，不懈追求人类回归本真的真情才是人生的真谛。
