随着越来越多的投资者收藏家们开始讲目光投入到油画艺术品市场，人们开始更多地思考怎样的作品才最值得收藏，怎样的作品升值潜力最大。在众多影响作品价值的因素中，最简单的判断因素就是作品是否被著名美术馆、艺术机构收藏等。
 
    《花的光环》——巴洛克艺术代表作之一，曾被卢浮宫所收藏，现珍藏于巴黎美爵艺术基金。它的作者弗昂.委内尔.翁.塔姆作为一名德国画家，游学于意大利，在这个巴洛克艺术风格发祥的国度，他化名为“达柏”，加入了当时著名的艺术团体鸟群社团，以擅长花卉和猎物的静物作品而闻名。这段时期（1685-1695），相信是他接受并学习巴洛克艺术风格的重要阶段。罗马极尽奢华的建筑和浓郁的浪漫气息无时无刻不影响着他，使得他渐渐成为了十八世纪“巴洛克艺术”的代表，也成就了这幅画。
     当翁.塔姆辗转回到德国帕绍之后，他已经盛名在外，因为受到奥地利皇室的感召，他最终来到维也纳，成为了一名宫廷画师，直至逝世。     因此，擅长花卉静物和极具时代艺术特征的翁.塔姆创作的这幅《花的光环》被称为“巴洛克艺术的代表作”显得如此顺理成章。
这幅画虽然几经易手，但是曾一直被长期陈列在罗马的王公大宅中。可以想象，这样一幅名作必定是被悬挂在殿堂中央，浓烈热烈的色彩传递着强烈的视觉辨识，繁复厚重的用笔让人忍不住驻足欣赏。玫瑰、百合、牡丹、风铃草和康乃馨，全部盛放在在一个色彩丰富、色调柔和的大玻璃花瓶里，画面的映射彷如当今的摄影技术。
     画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、花朵、枝叶等物，柔和的灰蓝白是主调，花瓶与棕色桌子的对比加强了色彩的层次。静物的写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。但这样的写实却并没有扼杀其中丰富的想象，花瓣与绿色的枝叶因形象的生动而使画面变得轻松活跃起来，大师以高超的技艺将高于现实的意境体现出来，激发了人们丰富的想象。闭上双眼后，似乎有馥郁的香味从画框中散发出来，那些花繁叶茂的鲜活植物的生命力与渐渐逝去的活力都在脑海中具现，再睁眼时，一切都能与想象再度重合起来。艺术之妙，乃至于斯，不得不让人惊叹。
      相信翁.塔姆在创作这幅画作时是真的喜爱这样生动繁华的美丽的，他将画作的客观再现向情感的主观表达转化，尊重现实又高于现实，以鲜明的艺术的风格创作了这样不朽的一笔，让人不得不喟叹文艺复兴时期的艺术成就和魅力。这幅画作集中展现了18世纪初罗马绘画的繁盛，这个时期的画作大都生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识，这样的作品不但具有极高的艺术欣赏价值，对于研究这个时期的艺术风格也提供不可多得的范本，可以说是观赏性与收藏性俱佳的珍品。