“人，总是要有一点精神的”这是生存智慧的真谛。生活是美好的，生活也是残酷的；不能因为生活的残酷去否定生活的美好，也不能因为生活的美好而不去正视生活的残酷。法国美术家协会主席、著名画家、社会活动家雷米·艾融(RemyAron)先生多年来致力于架上绘画的探索、创作。他认为生存的魅力在于它既充满矛盾，动荡不定，吞没人的灵魂，同时它也锻炼人的意志，让人不断的成长、前进。     雷米·艾融作为当代杰出的艺术家，他的作品从1974年就开始在法国和世界各地展出，作品用沉默和距离感实现了一种永恒。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有诠释一切的灵魂。在他的作品里，人物的描绘充满着欧洲神话的气息。神话最大的魅力在于它所具有的丰富想象力和隐喻性，人生存的意义就是在纷繁复杂的世间积极地踩出一条属于自己的路来，积极地生存方能彰显出人的智慧和人性的伟岸，从而让生命本体充满价值，这是雷米·艾融(RemyAron)的理想主义，他在呼唤和渴望得到一种人性的回应。《生存》作品中既有人性思维的徘徊，也有未来生活的憧憬，作品充满了矛盾与纠结，失落与希望，让观者充满了着思索的动力。雷米·艾融创作的画面看似简单却繁复，看似灰暗却略带光明，正如现在我们咀嚼着生存的种种苦味，慢慢也会从苦味中尝到生存的甜蜜一样。      对于生存的真谛，伟大的画家梵高最能体会。梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职，这样，他才又回到绘画事业上。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地去描绘令人逼视的太阳本身。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”      梵高对生命的渴望如此强烈，以至于他将对生存的感悟都融入在他的作品中，从最初的尝尽人生苦涩到最后充满希望向往光明，作品风格的变化把梵高不平凡的一生显现的淋漓尽致。梵高最终用生命诠释了对生存的渴望，这是他的不幸，但却给后人留下了宝贵的精神财富。雷米·艾融用艺术家的灵魂感悟着这位伟大先人的思想，并用自己的方式表达着对生存真谛的诠释。