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在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派，其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。西方具有影响力的立体派画家屈指可数，雷米·艾融REMY ARON和毕加索可谓是立体派画作的代表人物。 毕加索(Pablo Picasso，18811973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。
1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。在这幅画上，我们可分辨出几个基于普通现实物象的图形：一个瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它们都是以剪贴的报纸来表现的。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。 雷米·艾融REMY ARON作为法国著名立体派代表画家，他同时还是法国美术家协会主席、巴黎美爵艺术基金的签约艺术家。他多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。在立体派画派中，雷米·艾融REMY ARON延续了毕加索的绘画风格并对此进行了创新，可以说在绘画的美学理念上，雷米·艾融REMY ARON与毕加索有着相同的见解，且运用的手法相当相似，毕加索是用客观的真实来表现艺术，而雷米·艾融REMY ARON则认为，立体主义之所以被丰富地运用到建筑当中，是因为立体主义创造了与实际世界不同的三度、四度空间。
雷米艾融代表作《晨光里的杂物》，这幅画结构的穿插所形成的画而构成既支撑了画面，又产生出结构的美感。西方艺术自古以来重视画面结构框架的表现，从塞尚到立体生义以后，更把结构的坚实性和自身的美感作为主要研究对象。这里的结构分割相当复杂但是有着一定的规律性，画面由许多不规则的形状以及一些线条构成，靠着抽象的线和抽象因素，使构图有了平衡的框架，补充了画面的需要。 因为在绘画上有着相同的见解，所以毕加索和雷米·艾融REMY ARON的作品在一定程度上有着相似之处，不同的是雷米·艾融REMY ARON在自己的绘画道路上不断摸索，探寻出了属于自己的艺术绘画风格，以创新的描绘手法和独到的艺术眼光把颜色处理的恰到好处，并把立体派画作表现的更加复杂而富有变化。雷米·艾融REMY ARON的作品不仅仅在法国受到关注，在巴黎美爵艺术基金会举办的六百年艺术典藏画展中更是受到国内艺术爱好者的欣赏，一画难求。 |
