她用最简单的线条和最丰富的色彩在画布上泼墨纵横；她从艺术的本源出发，时刻在作品中诠释着“大爱”“真情”和“善良”的永恒主题；她从引进和解剖世界艺术大师夏加尔的成功之路的运营概念到更改联合国教科文平面画大赛的核心规则，再到进入世界精英阶层60国家成员国世界大品牌组织WFA唯一的中国顾问；她绘制着自己的绚丽，正如她绘制色彩的绚丽一样，她就是罗小华，一位当代伟大的中国旅法女画家。
 
    罗小华在少年时期就开始个中残酷的书法训练，由于对绘画艺术的热爱和自己执着的努力，年轻的罗小华在经过“搬运工——夜袭派”时期的一系列磨炼之后成功的考入天津美院并进入艺术生涯的“学院派创作时期”。在天津美院期间，罗小华扎实了国画和绘画基本功。也许是命中注定罗小华为艺术而生，在中央工美，她奇遇大师庞熏琴，并成为关门弟子进行学艺，重点研修中国古代装饰艺术。之后，她创作连环画、大量的书籍插图、书籍封面设计、并7次获奖，同时完成了中国出版史和艺术史空白《中国近代书籍装帧1919-1949》。1984年至1990年再到1994年是罗小华人生的转折期，也是她成为旅法画家的开始。在故宫博物院，罗小华与国宝级大师们研修宫廷艺术的种种学科；跟随学习中国国家最高古画鉴定组大师们的鉴定项目；设计大龙邮票首日封，带动学习宫廷篆刻等，并综合所有研修积累，选择了自己的创作风格“混合技法”。在与法国巴黎美院教授们的“中西洗脑”后又创作了一系列作品，并受到好评，其中创作于1990年的《色彩》就来自这个时期。    《色彩》这幅作品最直接的体现了罗小华对艺术的理解和表达。色彩存在于自然界的万物万象之中，它直接作用于人的视觉系统，是最直接、最活跃和最具刺激的要素。从原始彩陶的美丽纹样到岩洞壁画中对现实世界的描画，无不展现出人类对色彩的追求。由于罗小华曾经跟随庞熏琴老先生研修过中国古代装饰艺术，并在故宫博物院学习过多种古代艺术学科，促成了罗小华在色彩的表达上体现出的博大精深的原始韵味，作品中，线条以圆形和曲线为主的勾勒，与原始岩洞壁画颇为相像，恰好反映了罗小华的中国艺术特色。同时，因为受到法国巴黎美院内西方绘画的熏陶，罗小华的作品中特透露着西方油画的身影。西方油画注重发挥色彩在油画中的表现力，而使作品具有个性及时代精神，罗小华的《色彩》中红、黄、绿的分隔和交融促发了强烈的视觉冲击，充分的发挥了色彩在油画中的表现力，使整幅画显得极具个性。从罗小华的作品中，西方观众看到了东方艺术的神奇，东方观众则领略了西方油画的色彩美学，罗小华成熟的使用了绘画这个工具，直接表达了中西文化深层难于用文字沟通的语言，同感和激情。
    如今，罗小华已经成为世界有名的中国女画家，她的作品被法国博物馆收藏，但罗小华并没有因此而停止自己的艺术探索，在自己已经获得如此高的国际声誉的同时她还在继续游走于不同国家，在探索不同国家的文化蕴意，寻找艺术家的真谛。