雷米•艾融(RemyAron)是一位空间主义创意者，对空间绘画处理十分着迷，希望在绘画中表现一种内在的神秘感和精神性因素。同时，他对立体主义画风情有独钟，认为在立体派的创作中，理想的秩序和完美的形式获得了真正的统一。他常以静物、建筑或室外风景作为作为题材，在风景画上的立体构成成就尤为突出。

    同传统的风景画不同的是，雷米•艾融(RemyAron)的风景作品不以复制自然为宗旨，以用立体主义的风格重构大自然的景观为基本的创作宗旨。大自然中的静物被描摹成一件件立体的艺术品，这些“艺术品”被重新组合在特定的空间内。同时，他的风景作品不以色彩作为增色的工具，相反画面中常以暗色调为主，灰暗的天空、灰白的建筑物、棕黄的植物则是他风景画中的常客。从他的风景作品中我们可以看出，他并不以风景的再现为目的，而是以风景的重置与构成为目标而创作。创作过程中他用画笔和颜料来“作曲”和“奏乐”，象音乐一样在人的心灵深处唤起强烈情感。同时，雷米•艾融(RemyAron)不仅仅满足于变形，他的目标在于重构。他可以完全摆脱大自然的束缚，进行自由的创造与建构。

    雷米•艾融(RemyAron)的《风景与构成》这幅作品则是其风景重构的一幅经典作品，这幅作品在创作之初，并没有人物的出现。直到后期，雷米•艾融(RemyAron)甚至颠覆了风景画是作为人物画背景出现的最早的规律，让人物成为风景画的一个无足轻重却又不可或缺的点缀。画面里各种立体状态的建筑物、植物、天空和强烈的画面暗色调对比，传达出一种奇妙而活跃的意境。也许你无法从这样的风景作品中享受到传统风景画的“美感”，但是你可以从这幅作品中感受到画者的不容置疑的创作态度与情绪，更能从中感受到立体构成的魅力所在。在《风景与构成》这幅作品中，雷米•艾融(RemyAron)赋予这些建筑物、植物……大自然的一切以生命，它们被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。不同的笔触和笔法模拟出建筑物粗糙的纹理，并刻画出地面植物树木及人物的形态。 

    雷米•艾融(RemyAron)的《风景与构成》因其在风景画上的改革与标新立异，使得这幅作品成为立体派风景画的标杆之作。这幅作品是雷米•艾融(RemyAron)第一幅风景立体构成之作，也是其风景画立体派创作特点形成初期的最佳代表，因为这种特殊性，使得这幅作品更加珍贵。它曾作为立体空间代表作品在欧洲多次展览中展出，因其珍贵的价值备受收藏家青睐。并被巴黎银行基金会的路易卡雷画廊，美国芝加哥Kass Méridien画廊等顶级画廊、博物馆收藏，

    许多知名画评家曾这样评价道：“雷米•艾融(RemyAron)的《风景与构成》让我们看到了风景画发展的‘新方向’，独特的笔触与画风既不等同于印象派大师莫奈的作品，也不完全等同于立体派毕加索的风格，这样的标新立异使得这幅画作成为风景画中具有里程碑意义的作品。”