1940到1948年，莎利姆贝尼艺术生命的成熟时期，这个时期他的绘画与雕塑语言达到了完美的融合统一, 在同时期的艺术家中独树一帜，是法国表现主义的继承和延续。
在色彩的运用上，他深受德国表现主义和苏丁的影响，采用了40年代意大利托斯卡纳地区典型的更加抒情的方式来绘画。着重表现内心的情感忽视对描写对象形式的摹写，因此，作品往往表现为对现实的扭曲和抽象化。他主要完成了肖像，室内插图，小裸画以及风景画，他的笔触相当迅速，背景色彩也掌控的淋漓尽致而他的雕塑作品，是个人视觉和当地表现主义的产物，必须用感知和狂热来看待它们。
《穿着格子衬衫的年轻女子》便是莎利姆贝尼这一时期的作品，与他周围的托斯卡纳画家相比，比如瓦涅蒂和萨顿，莎利姆贝尼将他的塑形语言作为一种色彩主题来对待。在这幅画中，人的形体由她的实质形状来表现，在塑形的平面上完成绘画：头上并没有具体的面容特征来构成标志上形体的完成，同时衬衫上大方格的设计承担起了表达抽象价值的任务。莎利姆贝尼由此成为了一位雕塑画家：在他的工作里有一个卓越的身份，他并不是单纯的在做真实的复制品，他在追寻形状的结构价值。
作为目前欧洲最有实力的艺术基金会，巴黎美爵凭借数百年家族的文化积累收藏了近千幅世界名画以及众多艺术作品，莎利姆贝尼的绘画作品作为佛罗伦萨雕塑画家的代表被巴黎美爵艺术基金会收藏。在即将开幕的巴黎美爵六百年典藏艺术展中，届时我们将能欣赏到这位艺术大师的众多佳作。
