起始于17世纪荷兰的静物画，发展到今天已成为一种独立的画种。经过几个世纪的演变与革新，已完全超出了早期单纯的描摹阶段。在高于生活的同时，涌现出大量的杰出画家，夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个高峰，无不以其特有的艺术品位确立了各自在世界画坛的显赫地位。现今，随着现代绘画思想理论的不断注入，很多画家已走出了传统，在静物画领域内不断挖掘新的艺术天地，使这一精描细绘的架上艺术更加个性化、艺术化、多元化。
 
    在巴黎美爵六百年艺术典藏巡展上，一副色彩明艳的静物画夺人眼球，罗马画院的名作《康乃馨和南瓜》以其明快清新的色彩，把一幅原本普通的画面描绘的生机勃勃，充满活力又不失古典主义的宁静典雅。       罗马画院的静物画常常是很单纯很自然的，擅长使用各种不同物体来组合画面。这幅作品的色彩对比较为强烈，在冷暖色块的分布上也是对等的。画中的粉色康乃馨盛开的形状和摆放，都是经过画家精心地思考和设计而不是随意摆放的。
     罗马画院的静物作品，无论在画面形的构成与色彩构成方面。在用色与用笔方面，都达到了老到纯熟、自然天成、随心所欲的最高境界。姑且不论画面所要表达的寓意，单单是看构图就安排得满而不乱，疏密相间。画面中的水果和花卉无论是在构图还是色彩上都起到了很好的点缀作用。色调以暖色为主.给人一种温馨之感，葡萄和南瓜的绿色恰到好处的打破了整体的暖色调，给人一种清爽宜人的美感。
     同样的一副描绘花卉和水果的静物画，珍尼特·菲什的静物创作却与罗马画院的《康乃馨与南瓜》的风格大相径庭。珍尼特·菲什以其独特的绘画风格斐声当代美国画坛。广受画廊及艺术博物馆的青睐。和罗马画院相同的是，她同样喜欢描绘日常商业产品，但大多局限在玻璃、金属、瓷器那些闪闪发光的物体上，她在这些闪亮的物体中发现了一种奇特的美。      作品有时如清脆的音乐一般富有节奏感，有时又组成一个绚烂缤纷的亮丽世界，珍尼特·菲什为了达到设定的效果，采用逆光的效果，有意识过分地分析花瓣和植物的特点。这幅作品的色彩特别清新，好像鲜花上洒着清水，明亮的色调在墨绿色块的衬托下不失分量，淡黄的鲜花与果盘中蓝紫色的李子形成一组漂亮的对比关系。 各种玻璃器皿在统一中稍有变化，右下角勺子的暖黄味与鲜花相互照应，并显示出很强的质感。珍尼特·菲什特别注意强调出高光和反光的形状，这些形状是营造出奇不意画面效果的关键。 珍尼特·菲什的作品乍看很细腻，但实际上布满了细小的斑点和纤细的笔触，具有更强的绘画性。