对于中国艺术界而言，立体主义并不陌生，以毕加索、布拉克为代表的立体派画家在20世纪初期那些反映现代性浪潮的新表现趋势中，凭借在艺术上的造诣使立体派成为最重要的艺术流派。立体派人物作品也以其对人物造型的重构被称为抽象人物作品的标志性代表。师承立体派创始人布拉克的雷米·艾融(RemyAron)则用自己的画笔对立体主义人物进行了演变，在他的《美女与几何结构》这部作品中，我们可以看到这只画笔对立体主义的创新以及把空间主义融入到立体图形中的绝妙笔法，这种全新的艺术创作风格不仅影响了众多艺术家的创作，在各大艺术展上也掀起了一股立体空间主义作品的收藏热潮。     在西方艺术从古典形态走向现代形态的进程中，立体主义是一个标志性的流派，通常被认为是西方现代主义艺术的开端。立体主义之初，在当时的欧洲画坛，有难以计数的画家进行着绘画的变革与创新，他们力图突破传统绘画的视觉秩序，建构起一种具有观念性的造型方法，在形象塑造和画面空间处理上形成新的样式。这时，立体主义从众多的流派中脱颖而出，到1910年前后，立体主义已经成为从巴黎延展至欧洲乃至超过欧洲的艺术现象。
    作为立体派创始人的毕加索、布拉克则引领了这场关于结构重构与造型变革的艺术革命。师承立体派传人布拉克的雷米·艾融(RemyAron)也经历了从开始只是求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态到只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，再到开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解的过程。他在艺术创作的过程中，慢慢摸索出立体主义与空间主义相结合的艺术风格，画面上色彩也渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。西方评论家认为，雷米·艾融(RemyAron)的作品与众不同之处在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉，对抽象艺术的创作也产生了很大的影响。       立体派人物作品也可谓是抽象派人物作品的先驱，毕加索的《亚威农少女》开启了立体派人物肖像的创作新风格，一个个由立体形状组成的块状物体代替了饱满的肌肉，不同立体空间组成一个人物的风格成为立体派创作的标志性特征。雷米·艾融(RemyAron)在他的《美女与几何结构》中将立体派的这种特征进行了变革，不仅仅只注重立体形状的组合，更在意空间的处理，他把人物与建筑组合在一起，画面中充斥着杂乱的物件，所有的物体被放置在一个狭小的空间之内。雷米·艾融(RemyAron)不折不扣的将塞尚描绘固体形态的反透视法运用到这部作品中，有意识的用最为微妙的方法模糊空间的维度，把画面空间中的距离缩小。相较于其他的立体主义大师而言，雷米·艾融在处理物体平面分解上变的更明显了，他将自然形态的平面形体毫不掩饰的拉在一起、组合在一起，构造了绘画本身的真实而不是既往的视觉真实。
     这幅名为《美女与几何结构》的作品在北京艺术展上首次现身时便因为其特殊的艺术创作风格及高超的空间处理手法备受赞誉，中国画评家认为：“这样的作品很容易将人带入这种创作情结，它的出现将会引领绘画创作上空间主义的‘再造’，创作手法看似朴实却又暗含丰富技巧，很值得推敲。”