雷米·艾融(RemyAron)师承立体派创始人布拉克，他的作品主要由静物、风景和人体构成，在风景上尤以建筑著称。他的启蒙老师布拉克也有多幅以建筑为主题的作品，在雷米的作品中我们可以看到他对布拉克画风的继承及对立体主义的创新、以及如何把空间主义融入到立体图形中，这样独特的艺术笔法为其开创了新的艺术之路，在业界内颇受关注。

     同是以建筑为主体，我们可以看出，在布拉克这幅《埃斯塔克的房子》这幅作品中，我们更多的看到的是抽象的形状，甚至无法和现实连接起来。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。

     雷米·艾融(RemyAron)《人类的沉思》这部作品中，我们可以看到画者对立体主义的创新以及把空间主义融入到立体图形中的绝妙笔法。这部作品的画面中充斥着杂乱的物件，人物、建筑、天空、树木都静止不动但又充满欲爆发的力量。所有的物体被放置在一个狭小的空间之内。雷米·艾融(RemyAron)不折不扣的将塞尚描绘固体形态的反透视法运用到这部作品中，有意识的用最为微妙的方法模糊空间的维度，把画面空间中的距离缩小。画面空间里的多个物体平面联系在一起，时空交错，而雷米·艾融(RemyAron)则有意不照顾这些平面的空间位置，使得传统绘画中被认为是前景和背景的概念演变成一种新的现实空间，构建了一个严谨的、不受自然形态约束的平面结构。

  《人类的沉思》这幅作品，相较于布拉克的《埃斯塔克的房子》而言，在处理物体平面分解上变的更明显了，雷米·艾融(RemyAron)将自然形态的平面形体毫不掩饰的拉在一起、组合在一起，构造了绘画本身的真实而不是既往的视觉真实。

    在色彩处理上，雷米·艾融(RemyAron)选择的色调则更为深沉，与画面中所表达的压抑又无法倾诉的思想融为一体。布拉克的作品中的颜色则更为明快，与现实生活的联系更为密切一些。

    据悉，雷米·艾融(RemyAron)的这幅作品不仅会出现在他在中国北京、香港两地的个人作品展，还极有可能出现在巴黎美爵艺术基金举办的艺术名品拍卖会上。