油画肖像以其独特的艺术魅力被世人一直衷情和为之心动，前有古典大师提香、伦勃朗、委拉斯贵支，近代的如梵高、毕加索、西弗戎狄等，虽其时代不同且形式各具异趣，但却总能让观者有种眷恋之情，作品亦千古流传，神韵不绝。
     油画肖像，讲究人物造型的神韵美。面对各种生动鲜活的人物形象，画家要通过自己的审美，要有所选择，通过敏锐的洞察力发掘出对象的典型性，并在画面中强有力的表现出来。由于每个被画者的经历、生活体验、生活习惯、文化程度、以及思维方式各有差异，所以画家首先应该抓住每个人的最典型特征，达到一种神似，这就要求画家不但要有严谨的造型能力，先做到形似，其次要能合理的取舍，提炼出所要表现人物的特点，在形似的基础上加以升华，达到画面的一种神韵美。如伦勃朗的肖像画作品《浴女》       伦勃朗所塑造的女性，从不以性感去诱惑观者，而是用来自女性自身的魅力，即亲切、自然、真实的体态打动观众。这幅入浴的女子像，描绘的是他原来的女仆、后来的妻子亨德里克治。画家从生活小节中描绘女性另外的一面，即天真烂漫的孩子气。这是一幅心情愉快时即兴写生的肖像画，提着连衣裙、蹑手蹑脚地探步下水的亨德里克治，显示出女性特有的娇态，既胆怯，又温柔，富有一种自然天成的美感，这些特质都在她毫无修饰的姿态中和低垂的脸上表现出来。
       画家以粗犷的笔触，充满激情地描绘连衣裙，运用明亮与黝暗交织的色彩描绘环境，尤其是那如镜般的池塘倒影，使这位可爱的荷兰女子生动地展现于观众面前，表现了人与环境的自然美感。
与《浴女》截然不同的另一幅肖像画《祈祷中的老年男子》则展现了一种男性的神韵美。《祈祷中的老年男子》来自于19世纪伟大画家安东尼奥·西弗戎狄 (Antonio CIFRONDI)中，描绘了一位老年男子正双手合十交叉默默祈祷，神情哀戚。画家题材选择贴近平民的老人形象，着重描绘出光线以获得立体的效果，用明暗表现法以衬托真实的空间感，使得人物的形象细腻而丰满立体，带有典型的后巴洛克风格。
细观其画法细腻写实，主要凸显老人深凹的眼眶，紧锁的眉头以及大鹰勾鼻下浓密的白色络腮胡。观者即使看不到胡子下的表情，也能深切的感受到老人低落紧张的祈盼之情。而其紧握合十的双手上布满的皱纹，则无言的诉说着他曾经历过多少磨难。没有人知道他在祈祷着什么，但我们知道，老人祈祷地很专注，很诚恳。画面之传神令观者也不禁为之动容与祈祷。
      画家西弗戎狄出生于一个贫穷的家庭，早年学习过绘画。辗转各地做过许多工作，最后住在San Faustino的本笃会女修道院里。以其1722-1730年期间的布面油画而闻名于世，正因西弗戎狄早年的底层生活，他更加能够体会到平民百姓生活中难言的苦难，也因此他所绘画的内容常为上年纪的人或是在工作的人。
     1897年，一位贝尔加莫的历史学家描述他是一位预见新时代到来的探险家，他的作品 给予了一种焦虑不安和心神不定的预兆，并感觉需要从村庄的狭隘生活圈里逃脱，去旅行去发现一些事物，有些渴望新鲜空气和光明。这位历史学家评价他虽然一身贫寒但人生中充满了喝彩。       21世纪的影像科技虽已如此发达，但这些充满生命力的油画肖像杰作却是任何科技也无法达到的，不单单是具体的多么像对象、亦不单单是细节的无限再现，或是那油画肖像中栩栩如生的人物形象之下大师们灵魂与艺术修养的迹化。