谈到意大利画家普瑞莫·孔蒂(Primo Conti 1900 - 1988)和他的绘画风格，很能用简单的几个形容词来表述，但值得肯定的是早年的普瑞莫·孔蒂就开始表现出他与众不同的艺术天分。年少成名的他在11岁时就凭借一幅自画像在艺术评论界获得了不错的反响。在作曲和绘画上的天赋为他赢得了“神童”的称呼。

普瑞莫·孔蒂的绘画风格就如他的思想一般，经历了几个重要的时期。早期，他对未来主义这一创新潮流的产生喜爱之情，并几乎全部表现在了他的画作上，并逐步发展了一个独特的绘画风格，融合了新艺术运动，野兽派，表现主义和奥费主义等画派的特点。新艺术运动，野兽派，表现主义，奥菲主义等画派的风格都为普瑞莫·孔蒂提供了养分，最后融为为自己独特的风格。《室内女士肖像》为普瑞莫·孔蒂中期作品。此时的普瑞莫·孔蒂可谓是经历的生活的沉淀，岁月的洗刷。无论是技法，构思，布局，色彩和思想都以是成熟阶段。从这幅作品和早期的作品相比，我们就能窥见这种变化。

少了年少的轻狂，多了中年的稳重，少了年轻的热血，多了恬静的平淡。《室内女士肖像》正是普瑞莫·孔蒂最高境界的作品，画面中不乏大刀阔斧的色彩，也处处蕴含精致细腻的绘画。画中关于这位美丽女士的布局也是匠心独运，运用经典的黄金分割原理。特别值得提出的是在女士双手的刻画上，可谓极致入微。自然的笔法，纯熟的色彩将画中女士的双手描绘得富于质感。从细腻的双手我们可以断言，这位女士从小出生于富贵家庭，生活没有压力，收到良好的教育，热爱阅读，或者熟练于几样乐器。从着装搭配上和那透出含蓄和自信的眼神，可以看出她有别于一般的富贵小姐，是一位渴望获取新思想的女性。

《室内女士肖像》是普瑞莫·孔蒂平静温和的生活态度的表现，没有激烈的碰撞，没有鲜艳强烈的色彩。普瑞莫·孔蒂似乎再把幸福的感受传递给观者。美的主题，美的画面，让观者得到欣赏的享受是普瑞莫·孔蒂这个时期作品的主要特点之一。